在60年代，中国的电影界迎来了一个重要的发展时期。越剧作为一种深受中华民族喜爱的传统艺术形式，也开始在影视作品中占有一席之地。这一时期的越剧电影，不仅为观众提供了欣赏这门艺术形式的一种新的方式，也为越剧自身的发展带来了新的机遇。通过对这一时期越剧电影中的人物刻画进行分析，我们可以更好地理解60年代这个时代背景下的文化和社会。

首先，需要明确的是，“花间雅俗”这个词汇并不是直接出现在60年代越剧电影作品中的，而是我们用来描述那些年影视作品中体现出的特定风格和审美态度。在那个时代，一些越劇電影试图将傳統藝術與現代意識相結合，這種尝試就如同將“花間雅俗”這樣複雜而微妙的情感與態度轉化為屏幕上的故事。

对于六十岁后期的越剧映画来说，它们不仅要展现出精湛的手法，更要让观众感受到那份独有的韵味。在这些影片中，人物形象往往非常鲜明，他们通常是以较高的地位出现，比如官员、绅士等，这些角色既有着古典文学中的架子，又有着现代生活所需的一丝狡猾和虚伪。这就是“花间雅俗”的表现，它既包含了一定的文学修养，也蕴含着一种特殊的心理游戏。

例如，在《红楼梦》的改编电影里，就有很多这样的形象，如贾政、王熙凤等人，他们不仅外表光鲜亮丽，而且内心复杂多变，有时候甚至会因为一句话、一举动而显露出他们隐藏的心思。这样的描写方式，让人联想到了唐代诗人的笔触，那种文人的优雅与世态炎凉之间交织得恰到好处。

同时，这些角色也常常涉及到一些政治问题或家庭纠葛，这使得他们的人物性格更加丰富多彩。比如在《琅琊榜》这样的小说改编里，主角林冲虽然身穿青衣，但他那种忠诚与正义的情怀，以及面对权力的压迫后的坚持，使得他的形象更加立体，为观众留下了深刻印象。而这种结合传统与现代元素的手法，就是“花间雅俗”的最佳诠释。

此外，“花间雅俗”的概念还体现在这些角色之间关系错综复杂的情况上。在《紫玉簫》这样的电视连续剧里，主人公周长安是一个才华横溢却又孤傲自持的人，他与其他角色的互动，无论是在学术探讨还是情感交流，都透露出一种淡泊名利，与世无争的心境。但当他被卷入宫廷斗争之中，他那种宁愿选择失去一切也不愿背叛自己原则的情景，则展示出了他坚强的一面，同时也反映了那个时代人们对于个人价值和道德标准的问题探讨。

总结来说，“花间雅俗”作为60年代 越劇電影 中人物刻画的一个特点，是通过对历史事件、社会问题以及个人的心理活动进行细腻描绘，以达到一种生动活泼又充满哲理性的效果。而这一切都离不开作者对于语言、情节安排以及人物塑造技巧上的精心把握，为观众提供了一场文化盛宴，同时也成为20世纪中国影史上不可多得的宝贵财富。