在中国戏曲艺术的长河中，越剧自古以来便是浙江地区最为独特和重要的一种传统表演形式。它源远流长，有着深厚的历史底蕴。明清时期，是越剧发展史上一个非常关键的阶段，这一时期见证了越剧从民间艺术向专业表演转型，并且在这过程中，越剧吸收了宫廷文化与民间风俗，为其后世所继承提供了坚实基础。

1. 明代初年的兴起

在明代初年，由于南宋失国，大量南方移民来到浙江地区，他们带来了各式各样的戏曲元素。这些移民中的艺人为了生计，不断创作新的戏曲作品，以适应当地人民的喜好。在这种环境下，越剧开始逐渐形成，它以浓郁的地方特色和独特的情感色彩赢得了广泛欢迎。

2. 清代中叶后的繁荣

随着时间推移，越剧逐渐脱离单纯的手工艺状态，被视为一种正式的娱乐活动。在清代中叶以后，由于社会经济的发展和城市化进程加速，城镇人口增加，对文娱活动有更高要求。这使得越劇藝術得到了更多的人才培养與支持，从而进入了一段相对繁荣的时候。

3. 宫廷文化影响下的改革

此时期，与其他地方戏曲不同的是，越劇開始受到宮廷戲曲影響，這種影響主要表現在戲曲內容、藝術形式等方面。一方面，更注重文学内容，如歌词之美、诗意之深；另一方面，也更加注重舞蹈技巧，如身段灵活、动作协调。此外，还吸收了一些音乐元素，使得整个表现更加丰富多彩。

4. 民间风俗融入与传承

然而，在这个过程中，同时也保留并发扬了浓郁的地方特色，即“江南水乡”的自然景观，以及人们日常生活中的各种情感体验。这一点是其他地方戏曲难以比拟的，因为只有那些真正根植于土壤里的艺术才能够如此真实地反映出当地人的生活方式和价值观念。

总结来说，在明清两朝期间，虽然政治形势发生巨大变化，但 越劇依然保持其独立性与生命力，其不断吸收宫廷文化与民间风俗，使之成为一门既具有高度艺术成就又能深入人心的情境绘声绘影的大型综合性舞台艺术。简述越劇這個時期，可以看出它不仅是在技术上的飞跃，更是在内容上寻求突破，为後來繼續發展打下坚实基础。