在贺世忠的生命旅程中，他是那个引领着越剧艺术前进的人物。出身于戏曲世家，四个兄弟姐妹都以戏曲为业：大哥贺国忠是“甬剧皇帝”，二哥贺仁忠参与创立了浙江越剧院；三哥贺孝忠是一位著名的作曲家；五弟和六弟也曾分别在专业越剧团工作。这种家庭环境让年轻的他早早地开始了自己的演艺生涯。在14岁时，他便踏上了舞台，这份对戏曲艺术的热爱如同一股不可抗拒的力量，将他推向了人生的每一个转折点。

1957年，贺世忠进入了浙江越剧一团担任主胡，然后又到了浙江戏曲学校继续深造。这段时间里，他不仅精通表演，还开始尝试教书。他被下放后，又在1975年回到讲台，在当时的浙江艺术学校（现已发展成为浙江艺术职业学院）任教，一直到退休。此后，即便是退休之后，他依然没有停止过与戏曲音乐教育的事业，而是在多所艺校担任顾问或教授，从事他的第二个爱好——传承和培养新一代艺人的任务。

作为一个潜心研究者，贺世忠专注于越剧音乐创作和研究，其中特别关注男女对唱中的“移调声腔”法，并且逐渐形成了一种独特的声音风格，被誉为“黄龙洞风格”。许多知名演员，如袁雪芬、傅全香、范瑞娟，都对他的作品给予高度评价。他的这些成就，使得他在整个越剧界都享有很高的地位，以至于他的一生创作出了近70部优秀作品。

从吴凤花到陈飞，从国家一级演员们到数百位新生代艺人们，他们都是因为受到贺世忠影响而走上舞台的人。他不仅是一个教师，更是一个激励者和导师。在去世那天，即使身体已经衰弱，但仍旧坚持给学生上课。当季轶君这位青年演员听取了最后一次课程时，她感受到了师父无尽的耐心与支持。她曾经是个问题学生，但师父没有放弃她，最终成功改变了她的生活，让她成为了一名优秀的越劇藝人。

2014年的夏天，尽管离开我们，但贺世忠留下的足迹依然清晰可见，在这个世界上的每一个角落都有他的影子，那些被他启发并成长起来的人们，无论他们走向何方，都会带着老师的心意和智慧继续前行。而对于那些未来的青年一代来说，只要记住这一点，就能更好地理解什么是真正意义上的才华与奉献。