在中国戏曲的繁多艺术形式中，越剧无疑是一道独特而璀璨的风景。它源于浙江绍兴，以其优美的音乐、精湛的舞台技巧和深邃的情感表达赢得了广泛赞誉。越剧艺术家徐玉兰，是这一传统艺术的一面明镜，她以一颗热爱与敬畏的心，用生命去诠释这门古老而又活泼的艺术。

她如何看待现代戏曲艺术与传统文化之间的关系？

徐玉兰对于现代戏曲与传统文化间关系持有着复杂而深刻的理解。她认为，任何一种文化都离不开它自己的历史和根基，而越剧作为一种集韵律、歌唱、念白于舞蹈为一体的综合性表演艺术，其本身就是一个融合了丰富民间故事、诗词歌赋以及各种节日习俗等元素的大熔炉。在她的眼里，每一次上场，都是一次对这个大熔炉进行重新提炼和探索。

在徐玉兰看来，现代戏曲之所以能够生存发展，不仅仅是因为它继承了过去，更重要的是，它不断地吸收新的灵感，与时代潮流同步前行。比如，在编排新作品时，她会结合当下社会问题，如环境保护、女性权益等，将这些内容巧妙地融入到越剧情节中，使得观众既能欣赏到传统美学，又能从中汲取时代精神。这一点，也正是她坚信“创造力永远没有尽头”的哲学所体现出来。

然而，这并不意味着她会随波逐流盲目追求创新。她始终坚守于对越剧自身特性的尊重与保护，并且在保持这种尊重的情况下寻找创新路径。这就好比是用最纯净的地黄泥去塑造出更加精致的人物形象，或是在保持原有的旋律基础上创作出更加动听的声音。而这样的态度，无疑也反映出了她对于民族文化自觉保护和推崇的一种责任感。

同时，徐玉兰也非常注重将越剧带给年轻人的影响。她认为，只有通过教育，让更多的人了解并喜欢起越剧，这个才艺才能真正地得到传承下去。她经常参与各类讲座工作坊，为学生们提供专业指导，同时还鼓励他们尝试不同的角色扮演，从而培养他们对此项文化遗产更深层次的情感联系。

综上所述，徐玉兰对于现代戏曲与传统文化之间关系持有一种开放包容但又不失认真的态度。她的每一次表演，每一次创作都是对这门古老艺术的一个新的解读，同时也是对未来发展方向的一个探索。在这个过程中，她展现了一位伟大的艺人应该拥有的视野宽广和责任心强。不论是在故乡绍兴还是走遍天涯海角，她都将自己那份热爱无限的心，为越剧增添了一抹亮丽色彩，为我们留下了一段难忘的人生篇章。