首先，我们要了解的是，随着科技的发展和生活节奏的加快，人们对于娱乐方式的选择变得更加丰富多样。网络、电视、电影等现代媒体提供了大量视觉和听觉上的刺激，让人不再需要依赖于传统戏曲来获得审美享受。

其次，由于经济环境的变化，一些地方政府对于文化艺术项目投入减少，使得一些小型剧院和戏曲团体难以为继，不仅导致了演员队伍减少，也影响了新一代观众接触到这些古老艺术形式的机会。

此外，教育体系中关于中国传统戏曲的教学也面临挑战。许多学校因为资源限制或者课程压缩而削弱了对戏曲教育的重视，这让年轻一代缺乏直接体验并学习这门艺术的手段，从而对其产生淡薄的情感。

然而，在这个转变之中，还有一些人，如舒锦霞这样的越剧演员，他们用自己的努力和热情去推广这一古老而又精彩绝伦的艺术形式。在他们眼中，每一次表演都是一次心灵与观众之间深刻交流的一刻，而非仅仅是为了满足一种历史学家的好奇或出于义务观看的一种行为。

舒锦霞作为一名越剧演员，她从小就被这种独特而优雅的声音所吸引，并且她一直致力于将这门艺术带给更多的人。她认为，对于年轻一代来说，理解并尊重传统文化并不意味着必须完全放弃现代生活中的方便与快乐，而是应该找到一个平衡点，让两者共存互补。

为了实现这一目标，她经常参与各种社交活动，与年轻人进行交流，用实际行动证明，即使是在忙碌、高科技化的大都市里，也可以找到属于自己属于古典音乐与舞蹈结合表演的地方。她相信，只要每个人都能够感受到这种无形但又深远的情感力量，那么即使是最为现代化的一代，也会开始重新发现那些曾经被遗忘的小径上的美丽景色。

当然，对于这个问题还有很多不同的看法，有些人可能认为这是自然发展过程中的正常现象，因为时代在变革，无论是技术还是文化，都需要适应新的环境。而另一些则坚信，只要我们能看到其中蕴含的问题，并采取有效措施，就可以逐步改变这一趋势，比如通过更好的教育手段，或是创造更多平台让青年能够接触到这些珍贵而宝贵的事物，以期形成一种全面的文化认同。

总之，在当今这个快速变化的大环境下，要想保持对传统戏曲尤其是越剧这样具有浓厚地方特色的话语系统兴趣，不仅需要政府政策支持，更重要的是每个人的意识觉醒，以及不断寻找创新性的方法以将古典与现代完美融合。这正如舒锦霞所做的事情一样，她不只是一个演员，更是一个连接过去与未来的桥梁，用她的身影和声音向世界展示着中国独特文化精神。