在中国传统戏曲中，越剧以其优美的歌声、精湛的舞蹈技巧和深厚的情感表达而受到广泛赞誉。然而，将一部如此宏大的文学巨著如曹雪芹的《红楼梦》搬上越剧舞台，并不容易。郑国凤作为一位杰出的越剧演员，她成功地将这部经典作品带入了她的表演世界，让我们一起探索她是如何解决这一难题。

第一步：理解原著

在进行任何创作之前，首先要对原著有深刻的理解。这对于一个试图把《红楼梦》搬上现代舞台的艺术家来说尤为重要。郑国凤通过长时间的研究和反复诵读，深入了解了小说中的每个角色，每个情节，以及整个故事背后的历史背景和社会环境。她认识到，《红楼梦》不仅仅是一部关于贾宝玉与林黛玉爱恨纠葛的小说，更是一个关于人性、命运以及时代变迁的大型史诗。

第二步：选择合适角色的表演

在选角方面，郑国凤非常慎重。她认为，只有那些能够捕捉人物内心世界并且具有足够魅力来吸引观众的人才可以担任这些角色。在她的版本中，她自己饰演的是林黛玉，而她的搭档则是扮演贾宝玉的一位年轻男艺人。这两个人物被设计成互相依存又不断冲突，这样既能展现出他们之间复杂的情感纠葛，又能让观众从不同的视角去体验这个悲欢离合的人生故事。

第三步：融合音乐与动作

为了增强戏曲表现力，郑国凤还特别注重音乐与动作元素。她利用越剧独特的声音效果，如“嘲音”、“嗒音”等，使得整场表演充满了节奏感，同时也增添了一种意想不到的心灵震撼。在动作方面，她采取了一些创新手法，比如借助于剪刀手势来表现主人公们内心错综复杂的情感状态，使得整场戏不仅听觉上的享受，也成为了一场视觉盛宴。

第四步：结合现代元素

尽管《红楼梦》的主题和情节都是古代风格，但为了吸引更多现代观众，郑国凤也尝试加入一些现代元素。比如，在某些关键时刻，她会使用现代服装或者背景设定，以此来突显不同时间层面的对话或事件，从而使全景更加丰富多彩。此举既保持了原著精神，又能够让作品更具争议性和新鲜感。

结论：

通过对《红楼梦》的细致研究、精挑细选角色的表演者以及巧妙融合音乐与动作，再加上恰当地融入现代元素，可以说 郑国凤已经找到了解开这道难题的一个关键之门。而她所展示出来的问题意识、勇于创新以及对传统文化价值回归的心愿，不仅为越剧提供了新的发展方向，也为更多想要用自己的方式重新诠释经典作品的人提供了启示。