越剧的艺术特色：探索其在古装文戏中的独特魅力

越剧，作为中国戏曲中的一种艺术形式，其表演以优美、细腻、纯朴、儒雅见长。它在数十年的革新创造中，如果用一句话来概括，它的表演艺术特色便是“中国戏曲的抒情的写实化。” 越剧通过将传统戏曲写意的表现手法与话剧或电影等现代写实表现手法巧妙结合，使得越剧既能真实地展现人物生活，又能体现出戏曲独有的形式美。

这一特点可以通过范瑞娟饰演梁山伯在《回十八》一折中的表演来体验。在这段舞台上，梁山伯重游“十八相送”的路途，这个过程充满了虚拟的情景和空间转换，但范瑞娟却抓住了梁山伯此刻此地喜悦、忆念、呆滞和急切的情感线索，对每句唱词进行深入细致分析，并根据人物情绪需要设计动作，从虚构到真实，再次回到程式动作，使整折戏层次分明，视觉清晰，人物情感真挚，让观众产生共鸣，同时也让观众欣赏到了演员优美身段。

除了这些，还有一个特点，即“有规范的自由动作”。越剧在不断改革实践中形成了一套适合本剧种题材的手眼身法步传统程式。这套程序既作为表演规范运用，又能够根据不同剧目和角色需要，在现实主义方法驾驭下赋予新的内容、新生命力，以创造新的程式。

例如徐玉兰扮演贾宝玉，她轻快步伐上场挥舞佛珠恰到好处展示出贾宝玉旁若无人自得其乐。而张继华则哲学高坡深处拨开花枝翘首望春色，不仅突破了传统但又符合人物性格与韵律节奏。这种优美抒情风格与追求自然色调交融成一种独有的美感和真实感，使越剧具有较强生命力。

最后，越剧还以编导音效为主体，将音乐与表演紧密结合起来，以塑造完整的人物形象，从而引起强烈共鸣并得到审美享受。如《山伯临终》、《宝玉哭灵》、《黛玉焚稿》等大段唱腔音乐融合催人泪下；祥林嫂《问苍天》，敫桂英《阳告行路》等精彩篇章同样具有牵心动魄；《寄方拷红胭脂·寻思》的情景声浑然一体令人回味无穷。这一切都反映了越剧细腻逼真的综合整体美。