越剧以其独特的艺术特色，深受观众青睐。它更适合表演古装文戏，其优美、细腻、纯朴和儒雅的风格使其在数十年的革新创造中，被概括为“中国戏曲的抒情写实化”。越剧巧妙地将传统戏曲的写意表现手法与话剧或电影中的写实技巧结合，使得表演既能真实地反映人物生活，又保持了戏曲形式上的美感。

这一特点可以通过范瑞娟饰演梁山伯在《回十八》一折中的表演来体现。在这段时刻，梁山伯重返“十八相送”的路途，每个过往的地标——山水桥庙亭都是虚构的，而他的身段运用则是依照传统程式动作。范瑞娟首先抓住了梁山伯的情感发展线，对每句唱词进行深入分析，并根据人物情绪设计动作，从而使整折戏层次分明、视觉清晰、情真意切，具有强烈感染力。

另一个特色是“有规范自由动作”，越剧形成了一套符合题材的手眼身法步传统程式，它既作为表演规范使用，又能在现实主义方法下根据不同的剧目和角色需求赋予新的内容和活力，使之常新且富有创造性。这一点可以通过徐玉兰在《红楼梦》和《西园记》中的表现来看，她不仅恰到好处地展现出角色的气度神韵，而且突破了传统程式，这种优美抒情的格调与追求自然色调交相辉映，形成了越剧独有的美感和真实感。

最后，越剧还融合编导音效组成完整的一体，以突出人物形象塑造，使得表演产生撼人心魄效果，如《山伯临终》、《宝玉哭灵》等大段唱腔交融音乐共鸣，让人泪流满面；祥林嫂、《阳告行路》的精彩篇章也有牵心动魄的感染力；如《寄方拷红胭脂·寻思》，情景声浑然一体令人回味无穷。这都体现了越剧细腻逼真的综合整体美。