越剧的表演艺术特色，简而言之，便是将中国戏曲的抒情写实化融入到优美细腻、纯朴儒雅的古装文戏中。数十年的革新创造，使得越剧能够巧妙地结合传统戏曲的写意表现手法与话剧电影的写实手法，既能真实地展现人物生活，又能体现出戏曲独有的形式美。

以范瑞娟饰演梁山伯在《回十八》一折为例，她通过对唱词内核深入分析，设计动作，以虚拟为基准变成真实，从而使整折戏层次分明、视象清楚、情感真切，对观众产生了共鸣，同时也展现了演员优美身段，让人欣赏不已。这一点体现出了越剧表演中的“有规范的自由动作”。

徐玉兰在不同角色中展示出的特点，也证明了这一理念。例如，在《红楼梦》中扮演贾宝玉时，她挥舞佛珠轻快上场，展现出旁若无人的气度；在《西园记》中哲学张继华出现时，她拨开花枝翘首纵目满园春色，这种突破传统程式又符合人物个性，又契合韵律节奏。

最后，一大特色是越剧作为编导音美综合体，将人物形象塑造得非常生动和逼真，从而产生强烈的情感共鸣，如《山伯临终》、《宝玉哭灵》等大段唱腔，都能催人泪下。祥林嫂和敫桂英等角色的精彩篇章，也具有极大的感染力。而《寄方》、《拷红》、《胭脂·寻思》，情景声相互作用，让人回味无穷。这一切都体现了越剧细腻逼真的综合整体美。