在中国南方的浙江省，特别是在杭州和绍兴等地，一种独特而传统的戏曲形式正在经历着复兴。越剧流派虽然有着悠久的历史，但其创始人的确切信息并没有被详细记录下来，因此对于他们是否还有几位在世的问题，我们只能从历史和现实中寻找答案。

首先要认识到的是，越剧作为一种艺术形式，其演绎者往往是经过多年的严格训练和教育之后才能够真正掌握技艺的一群人。在这个过程中，他们不仅仅学习了歌唱、舞蹈、念白等基本技能，还需要深入理解各个角色所代表的情感和性格，这是一项极为艰苦且需要长期投入精力的大型工程。

随着时间推移，这些年轻演员们逐渐成长为一批又一批具有自己风格但又承袭了传统美学的人才。每一个优秀的演员都是通过对前辈们作品不断学习、模仿并加以创新，而形成自己的独特表达方式。因此，对于那些曾经活跃于台上的越剧大师来说，他们不仅仅是艺术家的象征，更是文化遗产的一部分。

然而，由于历史原因，越剧流派中的许多老艺人们已经不再能活跃在舞台上。但他们留下的痕迹，却依然影响着后来的每一位演员。而对于“越剧流派创始人还有几位在世”这一问题，我们可以从以下几个方面来探讨：

定义“创始人”：我们通常说的“创始人”，可能指的是开启或发展某个戏曲风格的人物。但由于历史记载不足，有关这方面具体人物的情况也就相对缺乏。

历史与现实：即便按照传统意义上将某些古代人物视作“创始人”，由于年代久远，也难以确定他们是否仍然存活于世。

个人身份：有些人的名字可能因为特殊贡献而被后来者铭记，但这并不意味着这些名家必须全部还存在于当下。

族裔延续：尽管个人无法保证所有直接血脉线索都能一直维持至今，但很多家族成员可能继续参与到了这种艺术活动之中，为这个流派提供了新的动力源泉。

社会认可：即使不能追溯到原始发源地，只要社会公众仍旧认为有必要去保护和弘扬这种文化，那么无论原初哪位"創作者"是否存活，都不会影响到它作为一个重要文化符号的地位。

最后，无论如何，每一次提及这样的问题，都似乎触及到了一个更深层次的问题——关于我们对过去遗留事物价值认知，以及我们应该如何去保护它们，以便让未来也有更多机会去欣赏这些宝贵遗产。这是一个涉及到多个层面考量的问题，从单纯的事实查证，再到文化价值观念以及社会责任感，它触动的是我们的情感，同时也引发了一系列关于未来方向的问题。