我记得无线话筒的诞生和应用，它在戏剧舞台上的音响设备革新史上占据了一席之地。它的出现，无论是大型还是小型演出场所，演员们都能清晰地将唱念传递到观众耳畔；它还让表演区域扩展无限，如上海那些文化广场和体育馆都能成为我们的舞台。否则，如果没有它，观众们或许无法清晰听到台词，或许连声音都听不见，这些都会妨碍我们对艺术的欣赏。而且，舞台上的无线话筒使用，并非独属于国外，而是在国内由于一些原因迟迟未被开发和使用。直到1974年，一家位于永嘉路文化广场旁边的地道胶木厂，在上海越剧院的协助下，将无线话筒试制成功。那一年夏天，当时负责音响效果工作的高立成与试制组人员一同驾着满载设备和仪器的小黄鱼车，前往虹口区解放剧场。在那里，他们准备用这项新技术来支持即将上演的现代小戏《半篮花生》。这个首次尝试，就发生在那个剧组中，其中扮演主角男演员张国华成为了第一个使用无线话筒的人。他当初虽然有些忧虑，但最终积极配合了技术人员和音响工作人员，不断进行调试，以确保最佳效果。

经过几番努力，无线话筒终于走出了实验室，并开始在真正的大幕前亮相。这次成功，也源于厂方对张国华声音特点的精心设计，他专门为他制作了一套特别款式的无线话筒作为奖励。这段历史让我深刻感受到了科技与艺术之间紧密相连的一面，以及每一次创新背后所付出的辛勤劳动。

随着时间推移，无线话筒逐渐成为国内各类戏曲团体不可或缺的一部分，即使经济条件有限的小型剧团也愿意投资购买这些设备。80年代，那些来自全国各地的小小歌伶们，也纷纷慕名而来，在上海市购置最新款式的无线話题，使得这一革命性的技术更快地传遍了每一个角落，每一次表达更加真实、更加纯粹，让古老而又神秘的声音穿透时空，为我们的灵魂带去震撼与启迪。