越剧作为中国南方地区的一个重要戏曲艺术形式，以其独特的音乐、舞蹈、面具等元素著称。随着时间的推移，这种古老而精致的艺术形式已经演变成了一个多层次、多元化的文化体系。然而，越剧中那些被认为是“经典”的剧目，其价值和意义并非仅限于历史研究或学术探讨，它们依然能够引起广泛共鸣，并且在现代社会中得到了新的生命力。

首先，我们需要明确的是，“经典”这个词对于不同的人来说可能有不同的含义。在越剧界内，这个词通常用来描述那些历史悠久、影响深远、反映了民族精神或社会风貌的一些作品。它们不仅是对过去文化生活的一种回忆，也是对未来发展方向的一种指引。

那么，越剧有哪些比较经典的剧目呢？其中，最为人熟知的是《琵琶记》、《西施》、《东周列国志》等。这几部作品，不仅因为其文学价值和艺术成就，而是在整个中国戏曲史上占据了一席之地。

《琵琶记》的故事讲述了唐代时期一位名叫潘金莲的情感纠葛，她以她的才华与美貌征服了一切，但最终却陷入了悲惨命运。这部作品通过展现女性角色复杂的心理状态，以及她在封建礼教下的挣扎与斗争，展示了作者对于女性解放思想的关注，同时也披露了当时社会上隐藏着的问题，如性别歧视和权力欲望。

《西施》，则更像是一场关于爱情与忠诚之间选择的小型悲喜剧。它描绘出西施从平民少女到宫廷宠妃，再到牺牲自己换取国家安宁这一系列过程中的各种情感波动。这部戏不仅展现了作者对于个人英雄主义精神的肯定，也让观众们体会到了那段历史上的政治压力以及皇帝身边所需忍受的情感考验。

至于《东周列国志》，这是一部集历史事件于一体的大型史诗巨制。在这部作品中，我们可以看到春秋战国时期诸侯间不断争霸的情况，以及各自民族间相互学习交流的情况。而这些，都极大地丰富了我们对那个时代背景知识，使我们能够更加深刻地理解那个充满战争与竞争、高度发达文明同时存在的地方性特色。

不过，与之相近但又略显不同的还有其他一些较为流行或者新颖的作品，如《花影图书馆》、《月下老人》等，它们虽然没有达到传统“经典”的高度，但同样具有很高的地位，在当代观众心目中仍旧占有一席之地，因为它们能触及到现代人的灵魂，从而获得更多人的认可和喜爱。

当然，无论如何评价这些“经典”，都不能忽视它们背后所蕴含的人文关怀和深刻洞察。在今天这样的快速变化世道里，有很多人开始重新审视自己的根源，将越剧作为一种文化遗产进行继承保护。而这种继承并不意味着简单重复，而是要将其融入到现代生活中去，使之成为一种全新的表现手法，用以表达新时代人的思想感情，对外展示中华优秀传统文化，为世界提供更多元化的人类精神财富。

总结来说，无论是在理论研究还是实践应用方面，“越剧有哪些比较经常见到的那些‘经典’？”问题永远不会失去意义。而正如文章开头提到的那样，这些问题背后还包含着另一个更为微妙的问题，即如何使得这些古老而宝贵的事物在今天保持其生命力，让每一次表演都像是穿梭于千年往事之间，每一次观看都仿佛触摸到了未曾知道过的情感脉络——这是跨时代艺术品味的一个难题也是挑战，是每一位参与者必须面对的问题。