越剧作为中国南部地区的一种古老戏曲艺术形式，以其独特的演唱风格、精细的舞蹈动作和丰富的情感表达而著称。它是中国四大传统戏曲之一，并且在国内外享有很高的地位。然而，在全球范围内，对于“越剧代表剧目是什么”这一问题，人们可能会产生一些疑问，因为不同的人对这个问题可能会有不同的答案。

首先，我们需要明确的是，“代表性”这个概念并不是指某一部作品一定是最受欢迎或者最具影响力的，而更多的是指那些能够全面反映该艺术形式精神和特色、具有较高文化价值和广泛影响力的一些经典之作。在讨论越剧时，这个概念尤为重要，因为越剧历史悠久，其演出内容丰富多样，有着众多优秀的作品。

那么，在国际舞台上，哪些是能被广泛认可为越剧代表性的作品呢？首先要提到的就是《琵琶记》。这是一部非常古老的戏曲，也是现存最早的一部完整记录下来的南宋戏曲。这部作品以其深厚的文学价值和独特的艺术表现力，被誉为“千古绝唱”。《琵琶记》的主要内容围绕着一个女子因爱而悲痛的情感故事展开，它通过音乐、歌词以及舞蹈等多种表现手法，展示了作者对于人生悲欢离合深刻洞察与同情心。

除了《琵琶记》，还有另一部名为《牡丹亭》的传奇戏曲，它也是南宋时期创作的一个典型例子。这两部作品不仅在文艺方面具有极高地位，而且在现代社会中也被广泛传播，从而成为了许多人了解及欣赏越剧的一个窗口。不难看出，《牡丹亭》以其浓郁的情感色彩、高超的手法运用以及深邃的人物心理描写，以及对女性形象塑造等方面都颇具特色，是一种体现了当时文化审美观念和生活态度的大师级别作品。

此外，还有一类更近代化的小品，如《卖花声》、《打狗棍》等，这些小品由于它们所包含的情趣幽默、生活细节描写得到了很多人的喜爱，不仅让观众感到轻松愉快，也使得这些小品成为后来者学习模仿的对象。此类小品往往能直接触及人们日常生活中的各种情景，让观众从中找到共鸣，因此它们也被视为现代版块中的重要组成部分。

值得注意的是，由于历史长河流转，每一代人都会根据自己的时代背景给予新的解读与评价，使得越来来说，对于“什么才算真正代表性的”，存在着不断变化的情况。在未来，不断发展壮大的新兴技术将如何改变我们理解这些经典之处，将是一个非常引人入胜的话题。此外，还有关于是否应该继续推崇或更新当前定义下的“最佳”的话题也是一个值得探讨的问题。但无论如何，都不能否认这些既定的事实：他们已经成为世界公认的地方标志性工作，并且一直以来都占据了主导地位。而对于未来的发展趋势，我们只能期待更多创新性的表演出现世，为世界带去新的视觉盛宴，同时也促进各国间相互理解与交流。

总结来说，在国际舞台上，被广泛关注并且接受作为代表性的越剧作品主要包括两类：第一类是历史悠久且文艺价值极高如《琵琶记》、《牡丹亭》，第二类则是在近代通过不断创新的过程中形成的小品如《卖花声》、《打狗棍》等。无论是在过去还是现在，他们都扮演着不可替代的地位，无疑都是推动这门艺术向前发展必需经过考量的问题。而随着时间推移，这样的讨论将变得更加复杂，但即便如此，它们仍然是每个人第一次接触到这种美丽语言的时候，最自然想到的事情之一。