我记得那场“疯狂越剧”的盛况，正是2006年3月25日的钱江晚报上刊登的新闻。作者张瑜用生动的话语描绘了当时的情景，那是一次跨界的艺术尝试，将传统越剧与现代元素巧妙融合，让这门古老戏曲在新时代中焕发新的生命力。

据报道，在2006年的3月29日和30日，本报联合了浙江小百花越剧团，邀请了一批草根越剧演员，以及茅威涛这样的戏曲大师一起在杭州大剧院舞台上表演。这不仅是一个简单的音乐会，更是一次文化交流和艺术创新的大型活动。

作为“疯狂越剧”行动的一部分，这两天晚上的表演吸引了众多观众，他们目睹了《陆游与唐琬》等经典作品的精彩演绎，同时也见证了一场非凡的文化碰撞。在茅威涛主演的大戏结束后，“疯狂越剧”将冲上舞台，与专业演员们展开一场对决。这种前所未有的尝试，不仅为观众带来了惊喜，也为这个古老而神秘的地方戏曲——越剧，为其未来发展注入了新的活力。

通过这次活动，我们可以看到，越剧正在探索如何走向下一个百年，而这一路途充满挑战：如何吸引更多年轻人的关注？如何让这个古老戏曲保持其传统魅力同时又具有现代感？这些问题似乎在空气中飘荡着，每个人都有自己的答案，但只有真正去尝试、去创造，我们才能找到最适合我们的方式。

回想起第一次“疯狂越劇”的举行，那是在西湖边上的爵色酒吧。那是一个充满好奇心和挑战精神的地方，一场以往未有过的实验性活动。我们把经典之作《红楼梦》的旋律放在酒吧里听，有人说这是一种对比，有人说这是一种嘲讽，但结果证明，它竟然触动了每个人的心弦。当潘宝新以《梁祝》旋律改编成《化蝶》，茅威涛技痒难耐地加入了一段动作表演，当他拿出新编大戏《春琴传》的票时，那些习惯于泡酒吧的人们都跑来抢购……那个夜晚，太多意外发生，当我们用一种截然不同的方式呈现给观众时，他们以一种好奇和欣喜的心态接受它。

自从这篇报道发布后，我收到了许多读者的留言，他们对此创意表示出浓厚兴趣，并且对于没有亲临现场体验那种“疯狂”氛围感到遗憾。而茅威涛，他也是这样说的，他觉得本报这样的创意值得让更多人来体验。我认为，这不仅是为了那些喜欢唱歌或理解音乐的人，还包括所有愿意参与并推动这个古老艺术形式进步的人。如果你喜欢唱歌，如果你懂得音乐创作，可以将你的想法嫁接到 越剧中；如果你有独特的改革思想……现在就可以报名参加！