这是一个值得深入探讨的问题。越剧作为中国南方地区的一种重要戏曲艺术形式，其悠久的历史和独特的艺术特色为其赢得了广泛的赞誉和支持。但随着时代的发展和文化环境的变化，越剧面临着新的挑战，如何使这一传统艺术形式能够持续发扬光大并受到新一代人的欢迎，是当前越剧发展中最为紧迫的一个问题。

首先，我们需要认识到越剧是怎样一种艺术形式。它起源于明清时期，以古代诗词、民间故事、历史典故等内容为基础，融合了歌唱、舞蹈和念白三种表演方式，这些都是构成越剧魅力的关键要素。在这些方面，有一些人物被认为是代表性强的人物，他们不仅在自己的演艺生涯中取得了巨大的成就，而且也对后来的许多人产生了深远影响。

其中，最著名的是柳亚子。他被公认为是“四大名旦”中的第一位，他以其卓绝的技巧和精湛的情感表达，在整个戏曲界乃至整个中国都享有极高的地位。他不仅在舞台上留下了深刻印象，而且还培养了一批接班人，为后来者提供了宝贵的经验和指导。他的存在对于维护并推动这门戏曲艺术至关重要。

除了柳亚子之外，还有其他几位同样具有代表性的演员，如黄伯韬、沈雁冰等，他们各自都有自己独特的地方，但他们共同点就是都对这门戏曲事业做出了重大贡献，并且在一定程度上影响到了后世。他们不仅是在舞台上的佼佼者，也是在文化领域内对未来的导向进行了一定的塑造。

然而，无论这些伟大的演员们多么杰出，他们所处时代的情况与现在不同。现代社会是一个快速变化的大环境，对于任何事物来说，都要求不断适应新情况、新挑战。而对于像越剧这样的传统艺术来说，更是一项艰巨而又充满希望的事业。在这个过程中，有几个问题亟待解决：

首先，要确保这种传统艺术得到有效地保护。这意味着需要建立相关法律法规，以及加强相关管理机构，从而确保这些珍贵作品不会因为各种原因而丧失或受损。这也是为了让更多人了解到这种美丽的事实，并因此受到启发去学习或者欣赏它们。

其次，要鼓励年轻一代参与进来，不断创新，使得这种美好的东西能够流转下去。这可能包括通过教育项目，让学生从小就接触到这个世界；通过创意节目，让人们看到古老与现代相结合的奇妙景象；甚至可以考虑将这个类型整合进其他媒体，比如电影电视节目，以便更广泛地展现给观众。此举不仅能激发公众兴趣，也能促使那些原本可能会忽视这一领域的人重新审视它们所蕴含的情感价值。

最后，还需要加强宣传工作，让更多的人知道关于这门戏曲的事情，这样才能吸引更多观众前来观看，从而形成正反馈循环，即提高知名度同时也提高接受度。一旦成功，那么即使面对未来可能出现的一切变迁，它们依然能够保持那份神秘又迷人的力量，为我们带来无尽乐趣，同时也成为我们连接过去与未来的桥梁之一。

总结来说，在回答是否能够继续保持其传统魅力并吸引年轻观众的问题时，我们应该从多个角度去思考：保护好已经存在但仍然富含生命力的作品；鼓励新一辈加入，用自己的创意去丰富它；以及宣扬它，让每个人都知道这是什么，而不是一个过时的话题。而只要我们这样做，就没有必要担心《越剧》的美好将会消逝，只要我们的努力坚持下去，它必定会继续绽放光彩，将永恒保存下来供后人欣赏。