在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧艺术逐渐成熟的舞台。自从[正调]末期开始，男女演员交替上场，并在唱腔方面作出了一些创新，这些都为后来的[四工调]形成奠定了坚实的基础。原来定调对于女演员来说显得有些局限，因此她们必须寻找新的解决方案来展现自己的才华。在琴师的帮助下，女演员们吸收了京剧中的一些元素，如西皮等，然后创造出了独具特色的[四工调]。这种技巧使得弦音变得更低，从6到3，使得女性的声音能够更加充分地发挥出来，从而让曲风更加清新、优美且带有浓郁的地方色彩。

这一时期最著名的 actresses如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，她们各自根据自身优势和其他地方戏曲中的某些旋律因素和表演特点，将其融入自己的唱腔之中。这就导致同样的[四工调]曲子和板式具有不同的表现风格和特色。施银花以其严谨的曲构、高声圆润、字清节明以及独特的情感深沉而委婉而动人的哭腔闻名于世。而姚水娟则以咬字坚实、发音响亮，以及紧并字位安排出的爽朗明快著称。

在这个阶段，越剧已经初步形成多样化的声音，同时“小腔”的运用也有所拓展，这为后来的尺度时间形成各种流派提供了良好的基础。此外，板式也日益丰富，有慢板、中板、快板、倒板清板六种不同类型，同时还出现了起准落音有1,5,6,3共4种，以及三种哭腔使用情景。

此时过门也经历了一次繁荣，它们旋律华丽流畅，节奏灵活多变，对整个音乐作品产生了极大的影响配乐则主要借鉴古典戏曲与民间小曲，如柳青娘、小开门悲皇天万年欢等，而打击乐则保留着传统形式，以小锣、小鼓及笃棒助节，为整首歌增添一种特殊韵味。