在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧艺术逐渐成熟的舞台。[正调]末期，男女演员交替出现，同时唱腔发生了一些创新，为后来的[四工调]奠定了有利的基础。由于原有的定调无法充分展现女性演员的声音才华，因此女子越剧兴起时首先要解决的是唱腔的问题。女演员们与琴师合作，不断尝试和学习京剧中的[西皮]以及其他风格，最终创造出了独特的[四工调]。这种新的旋律使得弦音降低到了6-3，使得女性声音更加清晰流畅，从而曲調更显优雅动听。

在这个阶段，[四工调]最明显的特点是节奏活泼、旋律质朴且流畅，让人感到清新、美妙并带有一丝乡土气息，给人以亲切感。在此期间，一些著名演员如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，都成功地发挥了自己的优势，并吸取了绍剧、杭剧、小滩簧及民歌小曲中的一些旋律元素和表演特色，将它们融入到她们自己的唱腔中。

施银花以其独具一格的声音深受赞誉，她的声音结构严谨，每个音符都圆润自然，字句清楚而又鲜明，而特别是在她的哭声部分，用词委婉深沉，让人不禁感慨万千。而姚水娟则以咬字坚实而发音响亮著称，她常用紧凑排列的小字位来构建一种爽朗快捷的情绪体验。

至于板式方面,[四工调]已经开始形成各种不同的板式，如慢板、中板、快板倒板和清板等，并且还扩展出十字句和六字句。此外，还发展出多种起跳（起调）用法以及哭声（哭腔）的应用方式，其中包括三种使用场合：曲头部、中间或尾部，以及不同落点“1”、“5”、“6”、“3”。

此时期越剧音乐的一个重要进步就是过门技巧的大幅提升，这个时代过门表现上的最大特点是旋律丰富多彩且节奏灵活自如，对整个表演效果产生了极大的影响。在配乐方面，则主要借鉴京戏及民间小曲，如“柳青娘”，“开门笑”，“皇天悲泣”，以及民间小曲如双看相，小开门等。此外，在打击乐方面，也保留着传统曲艺特色，比如在唱段之间使用小锣、小鼓，并通过笃打助力增强节奏感。