在那个辉煌的时代，越剧迎来了它发展史上的一个转折点——[四工调]时期。这是一个女子越剧兴起并逐渐成熟的重要阶段。在[正调]末期，男女演员的交替与唱腔的突破，为后来的[四工调]奠定了坚实基础。原有的定调无法充分展现女演员们独特的声音，因此她们必须寻找新的表达方式。经过多次尝试和创造性地融合京剧[西皮]中的过门以及其他种类的旋律，女性演员们成功创制了所谓的[四工调]。这种音域较低、弦数较少（6—3）的编曲设计，使得女演员们能够更好地发挥自己的嗓子，从而使曲风变得更加清丽、委婉且悦耳动听。

在这个时期，最著名的越剧艺术家如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等人，他们都以自身独特的声音和吸收绍剧、杭剧、小滩簧及民歌小调中的一些旋律因素和特色来丰富自己的唱腔。因此，即便是相同的[四工调]曲目，其板式也各有不同的风格和特点。

施银花以其严谨的情感构建和圆润的手法，在舞台上展现了一种独具一格的情感深度。而姚水娟则以咬字坚实、高声亮堂，以及紧凑安排的小字位，将她的声音塑造成一种爽朗而明快的人物形象。

此时期，越剧音乐已开始形成多样化的声音世界，“小腔”技巧也有了进一步发展，这为后来的不同流派形成打下了坚实基础。此外，该时期板式已经包括慢板、中板、快板、倒板 清板十字句六字调等，而起初部分则使用“1”、“5”、“6”，还有三种哭腔用途，如曲首、中间及尾声，这极大地丰富了表现力。

在音乐方面，那个时代最显著的是过门技术的大幅提升。这些过门不仅旋律优美流畅，而且节奏灵活多变，对于增强戏里的情绪氛围起到了至关重要作用。而配乐主要来源于古典音乐中的某些段落以及民间小曲，如“柳青娘”、“开门探春”、“皇天泣血”等，以及一些传统民歌。“双看相”的鼓点让每一次呼应都充满节奏感，而“莲花落”的悠扬音色，让整个场景变得既庄重又温柔。此外，小锣、小鼓与笃打结合，是该时代配器艺术的一大特色，它使每一次过渡都显得生动自然，不失为一种完美搭配。