在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，这一时期见证了女子越剧艺术的初步成熟。自从男女演员交替、唱腔得以突破，[四工调]就逐渐形成，为后续发展奠定了坚实基础。然而，原有的定调并不能充分展现女演员们的才华，因此她们需要寻求新的表达方式。在琴师的指导下，女演员们吸收京剧[西皮]中的过门技巧，以及其他多种旋律元素，最终创造出了独具特色的[四工调]。

这一时期最显著的是其节奏活泼而明快，旋律则质朴流畅，让人听去既清新又优美，有着浓郁的地方特色。同时，它也让人感受到一种亲切感。这一时期有着许多杰出的演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，她们都发挥了自己的优势，并借鉴了绍剧、杭剧和滩簧等地方戏曲以及民间小调中的某些旋律因素和表现手法，将它们融入到自己的唱腔中。

施银花以其严谨的曲构、高圆润的声音和清晰吐字而闻名，其哭腔尤为深沉委婉，以至于动人的独特之处。而姚水娟则以咬字坚实、音色响亮著称，她常用紧并字位来安排，使她的演唱风格显得爽朗且明快。

在这段时间里，不同地区的人对[四工调]进行了一系列改进，使它更加丰富多彩，“小腔”的运用也取得了一定的进展。这为后来的各流派形成打下了良好的基础。此外，在板式方面，也出现了慢板、中板、快板倒板清板十字句六字调等不同的类型，并且还发展出各种起调与哭腔，每一种都有其独特之处。

此外，这个时期越剧音乐的一个重大创新是过门技巧的大量应用。这些过门具有非常丰富的情感色彩，对整个歌曲产生深远影响，而配乐则主要来源于京劇及民間小調，如柳青娘、小開門、皇天哭泣等，這些都是過去經典作品的一部分，並與當地民間傳統相結合，用來增添歌曲的情感張力。而樂器配樂方面則保留有戲曲藝術的一面，以鼓點助節並使用小鼓、小鑼等打擊樂器進行伴奏。