在越剧的发展史上,[四工调]时期占据了一个重要的节点,那里是女演员越剧艺术逐渐成熟的舞台。[正调]末期,男女演员交替出现,同时唱腔发生了一些创新,这些都为[四工调]的形成打下了坚实的基础。原有的定调虽然适合男性演员,但却不能充分展现女性演员的声音潜力,因此,女子越剧兴起必须解决这一问题。通过与琴师合作和多次尝试,他们吸收了京剧中的一些元素,如西皮曲牌,以及其他地方戏曲中的旋律创造出了独特的[四工调]。这种新的表演形式采用低音6—3,使得女演员可以更好地发挥嗓音,从而使整个乐曲更加清新、优美且带有浓郁的地方色彩,让人感到亲切无比。
在那个时代,最著名的女性歌手如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等人,都以她们独特的声音和风格成为代表。她们不仅吸收了绍剧、杭剧以及滩簧等其他地方戏曲中的元素,还融入民间小调,将它们巧妙地融入自己的唱腔中。这导致同一首歌在不同的歌手口中听起来既相同又各异,每个人的风格都具有鲜明特色。
施银花以其严谨但圆润的曲结构和清晰可闻的声音深受欢迎,她特别擅长于悲伤情绪的情感表达,而她的哭声尤其动人心弦。此外,姚水娟以咬字坚实而发音响亮著称,她常用紧凑排列的小字位构建出一种爽朗明快的情感氛围。
到了[四工调]时期,越剧音乐已经初步形成了多样化的声音表现,并对“小腔”的使用也有所拓展,为后来的不同流派所产生奠定了基础。此外,在这段时间内板式也变得更加丰富,其中包括慢板、中板、快板倒板清板十字句六字调等,以及各种过门技巧,如起点落语五种声音选择以及三种哭腔使用方式。
此时节奏灵活多变,对整体音乐表现力大幅提升。在配乐方面,更是借鉴自京劇及民間小調,如柳青娘、小開門、皇天哭泣萬年歡以及雙看相、蓮花落、三番十二郎等,這種結合既能保留戲劇性,又能呈現出更多樣化的人文氣息。而打击樂器則保持着传统特色,以锣鼓助节,小锣、小鼓为主要伴奏工具,与笃板共同增添节奏感。
总之,在这个重要历史阶段,越剧不仅突破了旧有的表演模式,而且创造出了全新的艺术形态,为后续发展奠定了一块坚实的地基。