在越剧发展史上，[四工调]时期占据了一席之地，它标志着女子越剧的兴起并逐渐走向成熟。这个时期，男女演员之间的交替和唱腔的创新，为[四工调]的形成提供了极为有利的条件。原有的定调不能充分展现女演员们的才华，因此女子越剧需要解决唱腔的问题。在琴师的协助下，女演员们通过多种尝试，并吸取了京剧[西皮]中的过门以及其他唱腔，最终创造出了独具特色的[四工调]。这种新的调式采用低音6—3，使得女演员能够更好地发挥嗓音，从而使曲风更加清丽、委婉且悦耳动听。

[四工调]的一大特点是节奏明快、旋律流畅，让人感觉既清新又优美，同时带有一丝乡土气息，这让人感到亲切无比。当时最著名的演员如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，都利用自身优势，并借鉴了绍剧、杭剧、小滩簧及民歌小调中的某些旋律元素和表达方式，将其融入自己的唱腔中。这导致同一首曲子的板式，在不同的演绎手法下，又有各自独特的声音。

施银花以其严密而圆润的情感表达闻名，她在哭腔方面尤为突出，用词委婉且深沉，让人不禁动情。而姚水娟则以咬字坚实、发声响亮著称，她常用的紧并字位构成了爽朗明快的声音。

在这一时期，越剧音乐开始丰富多彩，“小腔”的运用也有所扩展，为后来的尺度形成各个流派奠定了基础。此外，板式也变得更加丰富，如慢板、中板、高板倒板，以及清板十字句六字步等，而起落音与哭腔回音也出现了多样化，如1,5,6,3等。

此刻，我们可以看到，在音乐表现力上，比以前更加精彩纷呈。而过门技巧也是这一阶段的一个重要进步，其最大特色是旋律华丽而流畅，对于整个表达具有极大的影响。此外配乐依然保持传统风格，以民间曲牌和小曲作为基础，如“柳青娘”、“小开门”、“皇天哭泣”、“万年欢”，以及民间的小短歌“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”。打击乐方面，则保留着古老传统，即在每段对话之间使用过门或尾声，并加以鼓点助节，使整体声音显得生动活泼。