在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个翻天覆地的转变——四工调时期。这个时期，是越剧艺术发展史上的一座里程碑，它标志着女子越剧从默默无闻走向舞台中心，并逐渐成熟起来。正调的末期，男女演员之间的交替，以及唱腔上的某些创新，为四工调的诞生提供了极为有利的土壤。

原来定调对于女演员来说显得太过局限，她们不能充分展现自己的歌喉才华。于是，女演员们在琴师的大力帮助下，不断尝试和探索，最终吸收了京剧西皮等多种唱腔元素，创造出了独特而优美的声音——四工调。这一音域低沉且柔美，使得女性声音更加清晰和动听，让曲风更加流畅自然。

四工调以其活泼明快、质朴流畅著称，每一段旋律都散发着清新的乡土气息，让人感受到一种亲切与温馨。在那个时代，一批杰出的演员如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，他们各自具有独特的声音和风格，将绍剧、杭剧、小曲以及民歌中的精髓融入自己的表演中，以此塑造出不同的个人特色。

施银花以其严谨而圆润的情感深受观众青睐，而姚水娟则以咬字坚实而响亮的声音赢得了人们赞赏。此外，在这一时期，小腔技巧也得到进一步提升，为后来的尺调时期形成多样化的唱法打下坚实基础。

板式方面，也发生了巨大变化，从慢板到快板，再到倒板和清板，每一种节奏都蕴含着不同情感。而起调与哭腔，则更是丰富多彩，有“1”、“5”、“6”、“3”的不同落点，以及在曲首、中间及尾声使用哭腜三种形式，这一切让曲子的表现力大幅提升。

此外，该时期还见证了一场音乐革命——过门技巧的大放异彩。在那之前未有的旋律华丽与节奏灵活相结合，使整个戏曲音乐变得更加生动有趣。配乐则是对传统文化的一次集大成，从古代典籍中的“柳青娘”到民间小調“双看相”，每一段都是一次文化内涵丰富的情境再现。而打击乐器，如小锣、小鼓，更是通过笃板助节来增添戏曲音乐不可或缺的一丝韵味。