在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个重要的转折点，那就是四工调时期。这个时期不仅标志着越剧艺术的成熟，也是女子越剧艺术逐渐崭露头角的关键时刻。在正调末期，男女演员之间的交替，以及唱腔技巧的一些创新，为四工调的诞生奠定了坚实基础。原来那些定调已经无法完全展现出女演员们独特的声音，因此她们必须解决这一问题。通过与琴师紧密合作，吸收京剧西皮中的过门技巧以及其他各种音乐元素，最终创造出了四工调。这一新型唱腔采用低音6至3，使得女性演员能够更好地发挥自己的嗓音，从而使曲风更加清新、优美且具有浓郁的地方特色。当时最具代表性的著名演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等人，都以其独特之处和个人风格，将绍剧、杭剧、小曲滩簧及民间小调中的旋律因素融入自己的表演中。

施银花以其严谨且圆润的曲式结构，以及清晰可闻的声音深受观众喜爱。她特别擅长于哭腔部分，用一种深沉而委婉的声音给人带来震撼。此外，她在节奏上也显示了鲜明的一面，让她的每一次表演都充满活力。

姚水娟则以咬字坚实、发音响亮著称，她常用的并排字位构建了一种爽朗而明快的情感传递方式，这让她的声音听起来既有力量又不失灵动。

在这个阶段，越剧音乐已经开始形成多样化的情感表达，其中“小腔”的运用得到了进一步发展，为后来的尺度不同流派所需打下了坚实基础。此外，板式也从慢板、中板到快板，再到倒板和清板，每个部分都有着不同的表现手法，并且还出现了十字句和六字调等新的元素。起步落点也有1, 5, 6, 和3这四种选择，而哭腔则分为三种使用场景：开篇、中间或结束。

此期间越剧音乐尤其是在过门方面取得巨大进步。这些过门旋律华丽流畅，对整首歌曲进行了精妙无比的手法处理。而配乐则主要采纳戏曲曲牌及民间小品，如柳青娘、小开门、皇天哭泣以及万年欢等，同时也加入民间的小器乐如双看相、大莲落、三番十二郎等，以增加情感色彩。在打击乐方面，则保留了一定的古典韵味，其基本形式包括伴随歌词的小锣、小鼓以及笃板助节，让整个氛围变得更加丰富多彩。