在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧艺术逐渐成熟的舞台。[正调]末期，男女演员交替出现，同时唱腔发生了一些创新，这些都为[四工调]的诞生创造了有利条件。原来的定调无法充分展现女演员们的才华，因此女子越剧兴起必须解决唱腔问题。通过多次尝试和京剧[西皮]中的过门技巧，以及其他音韵元素，女演员们与琴师合作，最终创造出独特的声音——[四工调]。这种声音采用低音6—3，使得女性嗓音能够发挥到极致，从而使曲风更加清新、优美且带有一丝乡土气息，让人感到亲切无比。在那个时代，有着卓越代表性的著名演员，如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，她们各自发挥优势并吸纳绍剧、杭剧、小滩簧及民歌小调中的一些旋律因素和表现手法，将它们融入自己的唱腔中。这导致相同的声音又拥有不同的风格和特色。
施银花以其独具一格的声音赢得赞誉。她们所采用的曲结构严密，每个音符都经过精心挑选，以圆润的手法表现出来，而节奏则鲜明刺耳，尤其是她的哭声，用语深沉委婉，无不令人感动。姚水娟则以咬字坚实而响亮的声音赢得好评，她常用紧凑排列字位来构建爽朗明快的风格。
在这个时期，越剧已经初步形成了各种不同的表达方式，“小腔”的运用也有了新的进展，这为后来的尺度更大更复杂的表达打下了坚实基础。而板式也变得丰富多样，不仅包括慢、中、快三种基本板式，还有倒板清板以及十字句六字调等，更是将表达能力提升到了新的高度。
此外，在这一时期，起场音乐开始呈现更多样化，它包含“1”、“5”、“6”、“3”等多种落点，而且哭声也能灵活地应用于曲首、中间和尾部三部分。这一切共同推动着曲目的表现力得到极大的增强。
最后，在这段时间里，对过门技巧进行了一番探索，其中最显著的是旋律流畅性高且节奏变化多端，对整个音乐氛围产生了巨大的影响。此类配乐主要来源于传统戏曲及民间小曲，如“柳青娘”，“开门”，“皇天”，以及民谣中的如“双看相”， “莲花落”， “三番十二郎”。伴随这些音乐的是打击乐器，如锣鼓，它保持着一种古典色彩，并在每个句子之间使用小锣、小鼓来增加节奏感，并由笃板助力节奏流畅发展。
