[四工调]时期：越剧唱腔的演变与特色

在越剧发展史上，[四工调]时期是一个重要的转折点，它标志着女子越剧艺术的兴起和逐渐成熟。在这个时期，男女演员之间的交替，以及对唱腔形式的一些创新，为后来的[四工调]形成奠定了坚实基础。原有的定调虽然为男演员提供了一定的表现空间，但对于女演员来说却显得不足以发挥其独特魅力。因此，为了适应女子越剧的需要，这个时期展现出一系列创新的尝试。

在琴师们的大力协助下，女演员们吸收了京剧中的西皮旋律，以及其他多种唱腔元素，并最终创造出了[四工调]. 通过调整弦音，使得低音从6到3，使得女声更加优雅和流畅，从而更好地展现了她们的声音特色。这种旋律既清新又优美，有着浓郁的地方色彩，让人感受到一种亲切感。

这一时期中，最有名气的是施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等著名艺人的表演。她们不仅充分利用自身优势，还融入绍剧、杭剧、小曲以及民间小调中的某些旋律因素和风格，将之巧妙地融入自己的唱腔中。这就导致同一首曲子（即同样的板式）由不同艺人表演，其风格各异，每个人都有自己独特的声音。

施银花以其严谨且圆润的曲结构深受观众喜爱，她用字明确且节奏鲜明，而她的哭腔则是深沉委婉，又带有一丝凄楚，让人动容不已。而姚水娟则以咬字坚实、发音响亮著称，她常用的紧并字位构成了爽朗明快的情绪氛围。

在此期间，越剧还进一步发展了“小腔”使用技巧，为后续形成各派流派打下良好的基础。此外，在板式方面，也出现了慢、中、快等不同的板式，同时也诞生了十字句六字调等多样化的手法。此外，还有起准落音采用1,5,6,3这四种方式，并将哭腊应用于曲头、曲间及尾部三处，以丰富音乐表现力。

过门技巧也是这个时期的一个突出亮点。过门变得更加华丽流畅，与节奏灵活相结合，对整个歌词内容进行烘托具有重要作用。配乐则主要来源于戏曲与民间小品，如柳青娘、小开门、皇天哭泣以及双看相莲花落、三番十二郎等。此外，小锣、小鼓作为辅助乐器，不仅增加节奏上的变化，也增强整体效果。而笃板作为助节手段，则使整个过程更加生动活泼。