在那个辉煌的时期，越剧迎来了它发展史上的一个重要转折点——[四工调]时期。这是一个女性越剧艺术家崭露头角并逐步成熟的时代。[正调]的衰落为男女演员交替创造了有利条件，而女子越剧的兴起迫切需要一种新的唱腔来满足她们发挥才能的需求。经过多年的探索和实践，女演员们在琴师的帮助下，将京剧中流传下来的[西皮]及其他旋律元素融合进自己的唱腔中，诞生了独具特色的[四工调]。

这项创新带来了显著变化：定弦低音6—3，使得女演员们能够充分展现出自己柔美的声音，从而使曲风更加清新、优雅且富有乡土气息，让人耳目一新。当时最具代表性的名伶，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，都以自身独特之处加以提升，并吸收了绍剧、杭剧以及滩簧和民歌中的某些旋律元素与表演特色，将其融入到自己的唱腔之中。因此，即便是同一首[四工调]曲目，它们各自都能展现出不同的风格和特色。

施银花以其严谨的曲构、高明的情感表达，以及清晰而鲜明的声音节奏闻名。她在使用哭腔方面尤为突出，用起来既深情又细腻，有着令人心动的情感力量。而姚水娟则以她的咬字坚实、高声响亮著称，她常用的紧并字位安排，为她的表现增添了一份爽朗与明快。

此刻，我们可以看到，在这个阶段，越剧已经初步形成了多种不同的演唱风格，而且“小腔”的运用也得到了进一步发展，这为后来的尺调时期形成各派别所需的一系列不同样式打下了坚实基础。在板式上,[慢板]至于倒板再到清板，每个部分都拥有其独特魅力，同时还出现了十字句与六字调等更多变体。此外，起调也有“1”、“5”、“6”、“3”四种选择，而哭腔则被巧妙地用于三种不同位置——曲首、中间或尾声，以增强音乐表现力。

此阶段越剧音乐另一个显著进步是过门技巧的大幅提升。这些华丽流畅且节奏灵活的小段落不仅丰富了音乐色彩，也极大地促进了整个戏曲艺术形式上的整体升华。在配乐方面，大多数都是从各种戏曲和民间小曲中借鉴，如柳青娘、小开门、皇天哭泣以及万年欢等民间小品，还包括双看相、莲花落、三番十二郎等民俗乐章。而打击乐器如小锣、小鼓，则保持着传统手法，与过门之间进行精准搭配，以笃板助场，为整部作品增添了一份生机与活力。