在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个翻天覆地的转变——[四工调]时期。这个时刻标志着越剧走向成熟，也是女演员崭露头角的关键时刻。在[正调]的尾声，男女演员交替上场，唱腔技巧的突破，为后来的[四工调]奠定了坚实基础。原来固定的音域限制了女演员们发挥自己的声音魅力，因此她们必须找到新的解决方案。与此同时，她们吸取了京剧中的西皮以及其他各种旋律元素，从而创造出独特的声音世界——[四工调]。

这新兴曲风以低音6至3为特点，使得女性演员能够展现出更加柔美、清脆的声音，让整个曲子听起来既优雅又自然。当时最具代表性的艺术家，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，都以其非凡才能和独到的风格，将绍剧、杭剧及民间小调中的一些灵感融入自己的表演之中。这使得相同的情节下，每个人的唱腔都有了各自鲜明的特色。

施银花以其精湛的手法构建出严谨而圆润的声音结构，她用力的字音让每一句台词都显得生动且清晰。而姚水娟则以她的咬字坚硬和发音响亮，为她的表演增添了一丝爽朗之气。她常用的紧并字位安排，让整体呈现出一种明快无比的情感波动。

在这个阶段，越剧已经初步形成多样化的表达方式，并且“小腔”的运用也得到进一步发展，这为后来形成不同的流派打下了坚实的地基。此外，这个时期还见证了板式（如慢板、中板、快板等）的丰富多样，以及起调（如“1”、“5”、“6”、“3”）和哭腔（用于曲首、中间或尾部）的创新应用。

音乐方面，本次改革最大的亮点是过门技巧的大幅提升。这些华丽流畅的小品，不仅增强了情感表现，还极大地丰富了歌曲内容。配乐同样采纳京戏及民间乐曲，如柳青娘、小开门等，以增加歌舞戏目的深度。而伴奏则保持着传统曲艺特色，小锣、小鼓相辅相成，用笃板助节营造出了独有的节奏氛围。