我，刘松年（1904～1983），是一名画师。我的曾用名是刘善云、刘磊，我号称四明山樵。我出生于浙江省宁波。这一切都始于1916年，当时我小学毕业后，从父母那里学起画来。随后，我跟随父亲去北平的戏剧界从事画景工作。在那段时间里，我深刻体会到了绘画与戏剧之间的奇妙联系。

1930年，我来到了上海，在这里我花了两年的时间专注于古代绘画。不过，这段经历很快就被新的机遇所取代。1932年，我回到了家乡，在宁波开明街上为商业广告服务。当时的生活充满了变化和挑战。

然而，我的心仍旧渴望回到舞台世界。在1938年，我再次踏上了前往上海的路程。这一次，我先后进入了大舞台和老闸大戏院担任画师。一系列新的经历在这里等着我，那些都是关于舞台美术设计与实践的宝贵经验。

1944年的某个日子里，我的旅程带我走进丹桂越剧团。我在那里开始负责布景设计，而不到五年的时间，就转投玉兰越剧团继续我的职业生涯。那之后，又是短暂的一段时间，即1952年，便加入了少壮越剧团，一直到退休才结束了这场长达几十年的演艺之旅。

回想起来，那些初学阶段得益于家传技艺，以及数十载丰富的人生经验，使得我的技艺渐渐成熟，最终成为了一位在越剧界享有盛誉的艺术家。在1962年的某个特别之日，正是在这样的背景下，当邀请函将消息传达给我——要去上海戏剧学院，为舞美系学生们上一堂绘画示范课。我那天当场挥毫泼墨，将一只虎形象鲜活地跃现纸上，其气韵感染人，让围观师生的赞叹声此起彼伏。尽管如此，即便面对众多同行间争夺荣耀与利益的情境，他始终保持着一颗坦诚的心，不愿意为了虚名而动摇，也因此赢得同行们无尽敬重。他是我最尊敬的人之一，是他教会我真正意义上的热爱自己的职业，并以此作为生命中不可或缺的一部分。