在温岭的文化氛围中，4月16日下午，一场关于越剧表演艺术之“韵雅真”的讲座在市文化馆四楼多功能厅举行。著名袁派传人、浙江越剧团国家一级演员李沛婕担任嘉宾，她以一位越剧界首位表演专业研究生之姿，为在场的每一位观众带来了深刻而独特的见解。

李沛婕，原名李丽，是一位具有多重身份的人物：中国戏剧家协会会员、中国戏曲表演艺术家协会会员，以及浙江省戏剧家协会和浙江省电视艺术家协会的成员。她以优美的唱腔和情感丰富的声音，在舞台上展现出了非凡的魅力。在她精湛的手艺面前，我们不仅能感受到她的纯真的扮相，更是被她的真挚的情感所打动。

通过长年的舞台经验，李沛婕扮演过各种各样的角色，每一次都让她更加深入地理解了戏曲这一古老艺术形式。讲座中，她指出：“戏曲就是‘以歌舞演故事’”，其最高任务便是塑造典型环境中的典型人物。在这个过程中，演员们运用程式化动作来表现，这些动作既源自生活，也经过了艺术上的加工与美化。正是这样的美学体现，使得戲曲中的每一个动作都充满了韵律感，这便是戲曲中所说的“韵”。

对于花旦来说，其指法至关重要，而台步则作为基本功，不仅重要，而且决定性地影响着一个人物形象是否明确。而只有掌握了基本功后，再去上台塑造人物时，才能更为完善地呈现出不同的角色特征。在现场示范时，她展示了一系列小姐、丫环以及神仙等不同类型的人物台步走法，让人们直观了解到这些细节对整个表演效果有多么关键。

根据李沛婕的话语，可知越剧不仅吸收了京昆等其他地区戏曲技巧，同时也将江南独有的文化元素融合其中，使得身段不仅具备意蕴，还增添了一份意蕴之美。这就形成了一种清新的雅致风格，即所谓“雅”。这背后还隐藏着袁雪芬老师学习京昆及话剧等多种艺术形式，以此创造出一种写实与写意结合并存的独特表演风格。

经过无数个前辈不断努力和探索，最终使得越剧形成了生动且清丽雅致的一席道德，它占据了戏曲殿堂的地位。而第三个维度——“真”，则指向那些细腻而又忠于生活本质的事实主义创作手法。“真”成为了越剧与其他文艺形式区别开来的标志之一，它从人物角度出发，从生活经历开始，将分析人物性格特点进行准确把握，并通过对表情、身段等技巧上的精心处理，不断追求对角色形象的精准再现。

讲座期间，李沛婕亲自为我们展示《西厢记》、《祥林嫂》的选段，并给予温岭爱好者针对性的指导和点评，让更多人能够从内心领略到这门传统艺术的心灵世界。