越剧，自20世纪初期的浙江嵊县（今嵊州）诞生，便以其简洁的形式和笃鼓檀板伴奏，流传至今。1916年，它进入上海，与绍剧的唱腔、京剧的舞蹈相融合，更名为绍兴文戏。在历史剧中展现自己的魅力，而艺人全为男性，“男班”成为时期代称。直到1923年，女演员占据主导地位，“文武女班”成立，绍兴文戏更名为两班共用。抗战期间，“女班”的影响力增强，以姚水娟、筱丹桂等人闻名，他们塑造了《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《龙凤锁》等经典作品。而“男班”则逐渐消亡。

越剧在发展过程中，不断丰富其独特唱腔，其中金芝堂创造了“落地唱书调”，施银花与琴师首创了“四工调”。上世纪40年代前期，袁雪芬和范瑞娟分别创造出柔美哀怨的“尺调腔”和“弦下腔”，这两种曲调后来成为了越剧主流，并分化出了不同的流派。

1945年，袁雪芬提倡向话剧、昆曲学习，对越剧进行了一系列改革。这段历史如同群星闪耀，其中包括施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂，以及屠杏花、竺素娥和马樟花等著名演员。此外，还有著名的一组十姐妹——袁雪芬及其九位同仁联合表演《山河恋》，被誉为越剧史上的重要事件之一。

此外，在这个领域内也有一位杰出的女性，她是王文娟，被尊称为王派创始人，以她的林黛玉形象深受观众喜爱。她与徐玉兰合作拍摄了《红楼梦》、《追鱼》，这些影片对公众产生了巨大的影响。今天，越剧已经成为中国第二大艺术形式，并于2006年获得国家级非物质文化遗产认证。新一代艺术家，如茅威涛、高慧琳、小安等，也迅速崭露头角，其中赵志刚以其独特风格备受瞩目。此外，小百花越剧团、大明湖畔之光以及浙江省委党校附属实验学校小百合子弟院都在观众心中留下深刻印象。而浙江省歌舞团则因坚持男女合演并制作电视版而广受好评。（摘自《深圳晚报》）