越剧，作为中国传统戏曲的瑰宝，其历史可追溯到20世纪初期的浙江嵊县，即今日之嵊州。当时，它以笃鼓和檀板为伴奏，简朴而纯净，被称为“的笃班”或“小歌班”。随后，这种艺术形式在浙江、上海以及江苏、江西、安徽等地迅速流行，最终成为历史上最短寿命的地方剧种之一。

1916年，越剧踏上了上海的大舞台，从此开始了它的发展历程。在吸收绍剧的唱腔和京剧的舞蹈之后，它获得了另一个别名——绍兴文戏。早期主要演出的是历史剧，由男性艺人主演，因此，“男班”一度成为了绍兴文戏的一个代名词。直至1923年，“文武女班”的成立，使得所有表演者都是女性，从此“女班”成为了两大流派中的一员。

抗战期间，在上海，“女班”迎来了崭新的发展阶段，以姚水娟、筱丹桂、尹桂芳等著名演员为代表，他们以《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《龙凤锁》等经典作品赢得了观众的心。与此同时，“男班”的影响力也逐渐减弱，而男女合演则变得更加罕见。

越剧的声音，也在这段时间里不断丰富，其中金芝堂创造出了独具特色的“落地唱书调”，施银花则首创了柔美多变的“四工调”。到了40年代前期，袁雪芬与周宝才合作改编《香妃》，范瑞娟也同样合作改编《梁祝哀史》，分别创造出了柔美哀怨的“尺调腔”和弦下腔”。这些新型曲调逐渐形成不同的流派，并对后来的越剧产生深远影响。

1945年，袁雪芬提倡学习话剧和昆曲，对越劇进行了一系列改革。这一时期出现了一批卓越无比的小生，如屠杏花、竺素娥和马樟花，以及旦角如施银花、赵瑞花、王杏花、高丽仙子等，她们共同奠定了女子越劇时代的一片天空。

更值得一提的是，那个被誉为十姐妹的人物群体——1947年的袁雪芬、小楼吴氏及其他八位女性联合义演《山河恋》，留下了一段传奇故事。而其中一人尤其显赫，她就是王文娟。她不仅是浙江嵊县人，更是创建自己的独特风格——王派发起者的重要人物，以林黛玉形象影响深远。此外，还有许多其他优秀人才，如茅威涛、何非凡等，他们都在推动着这个古老艺术形式向前发展。

现在，越劇已成为中国第二大剧种，并且已经被列入国家级非物质文化遗产名录。在这个新时代中，小百花团队、中山爱礼团以及其他团队都在努力维护并推广这一文化遗产。而浙江省内外更多优秀人才正不断涌现，为这个古老而神秘的地方戏曲注入新的活力。