在上海国际艺术节的热闹氛围中，一部名为《甄嬛》的越剧作品以其精彩的演出和吸引人的剧情，成功地吸引了众多观众。该剧改编自小说《后宫·甄嬛传》，讲述了一位年轻女子入宫经历的爱恨情仇，以及她在宫廷中的成长与磨难。两部版本分别由不同年龄段的越剧演员担纲，上本由年轻一代青年演员群体饰演，而下本则推出了“示范传承版”，由中生代越剧明星领衔出演。

上本通过群戏展现了少女初入宫廷遭遇的第一次纯美爱情与人生磨难，由靓丽照人的年轻演员担纲，既发挥青春优势，又通过原创大戏磨练新生代。而下本角色从青涩走向成熟，戏剧冲突更为激烈，更注重人物心理深层刻画，表演难度较上本提高。

尽管两部版本都获得了不错的票房成绩，但对于是否能够产生“示范”效应，即是否能让更多院团在创作时有所参考和借鉴，这一点仍然是一个问题。沪上资深戏曲经纪人许霈霖认为，越剧《甄嬛》的火爆证明了贴近观众的戏依然可以赢得观众，这是其普遍意义之一。但他也坦言，即便是一部票房火爆的作品，如越剧《甄嬛》，在当今社会中依然很难产生真正意义上的示范效应，因为奖项往往是衡量一个院团或个人的重要标准，而票房收入仅仅不足以支撑日常开支。

上海越劇院院長李莉表示，从踏入上海这座城市开始，越劇就一直以市场为导向，這是越劇能成為最有觀眾基礎戲曲劇種之所以重要原因之一。她認為戲曲生命力應該在市場，只有有了市場才能推進創作才能促進人才成長，這是不分割的事。如果戲曲沒有市場，那麼演員得不到鍊炼。如果戲曲沒有市場那麼難走得遠。

总而言之，《甄嬛》作为一部成功并且受欢迎的小说改编作品，在打破一些传统界限、创新故事形式方面取得了一定的成绩，但要想真正影响到整个戏曲界，让更多同行学习借鉴，则需要进一步努力。这不仅关系到个人或者特定机构，还涉及整个行业发展的大局，因此对于未来的发展方向，有着极大的期待和思考空间。