越剧，源远流长的中国古典戏曲之一，其独特的艺术形式和丰富多彩的情感表达赢得了国内外观众的广泛喜爱。作为中国传统戏曲的一员，越剧以其浓郁的地方特色和深厚的文化底蕴，在世界范围内享有盛誉。其中，越剧唱腔是一门独立而又融合了诗、词、歌赋等多种艺术形式的手语，它们共同构成了越剧独有的音韵美学。

首先，了解一个问题：在解析越剧唱腔时，我们应该从哪个角度出发？是从历史发展来看，是从技术技能分析，或是从审美效果上探讨？实际上，这些方面都密不可分，每一层面的理解都能让我们对这门艺术形式有更深入的认识。

要回答“越剧唱腔有什么特点？”我们需要先回顾一下它的历史背景。越剧起源于明清两代，由当地民间艺人创作演出，以地方话为基础，加之南宋诗词与北方京味儿相结合，使得这个小小的戏曲类型具有鲜明的地方特色。而这种地方性质使得它在保持传统基础上的创新发展中，更能够吸收其他地域戏曲元素，为其增添新的生命力。

接下来，让我们具体探讨一些重要因素：

音乐旋律：

越剧所用的音乐旋律非常复杂且变化无穷，其中包含了大量的人声乐队伴奏技巧，如“鼓点”、“打击乐器”等，它们不仅给予演出节奏，还为每个角色提供了一种情感表达方式。这些音乐旋律既带有一定的固体结构，又充满了灵活性，可以根据不同的情境和人物进行调整，从而达到强化故事叙述和人物刻画目的。

文言文与白话文：

越劇中的语言使用主要包括文言文与白话文。在表现严肃或高雅的情景时往往采用文言，而日常对话或者轻松场面则用到白话。这一点也反映出了一种生活化趋势，即通过普通人的语言来讲述英雄豪杰的事迹，使得作品更加贴近人民群众的心理状态，同时也更容易被大众接受。

舞台动作：

在任何一种形态下，对于如何将舞台动作巧妙融入到整个表演中都是至关重要的问题。在越劇中，不同角色可能会采取不同的身体语言来突显他们之间关系或行为，这些动作不仅是视觉上的震撼，也是在没有对白的情况下仍然能够引发观众共鸣的一种沟通手段。

服饰与道具：

服饰在任何一种舞台艺术中都是展示人物身份和社会地位的一个重要标志。而在越劇里，服饰设计通常遵循着一定规则，比如颜色、布料等都会有严格规定。此外，一些道具，如扇子、小琴等，也承担着象征意义，用以提示观者关于角色的某些特征或故事背景信息。

编排与改编：

越劇经常会根据现实事件改编成新的内容，有时候还会结合民间故事或者传说，从而不断更新自己的题材库存。这一做法同时也是为了适应时代变化，以及维持自身新颖性的要求，因为只有不断创新才能吸引更多不同年龄层次的人群观看并支持这一文化遗产。

综上所述，将以上几个方面综合起来，我们可以这样总结：如果问"什么是越剧"?那么答案就是一门包罗万象、博采各方精华的大型综合性的戏曲类型，它以浓郁的地方风土人情为基调，以丰富多彩的情感表达为核心，并以不断创新发展为永恒主题。因此，无论是历史研究还是现代推广，都必须始终坚守这一原则去理解并欣赏这门伟大的民族文化遗产——即便是在全球化的大潮流中也不失其独特魅力。