王文娟，越剧界的一位传奇人物，她在长达半个多世纪的演艺生涯中，不仅为越剧增添了无数光彩，更将这一古老艺术形式推向了新的高度。随着时间的流逝，王文娟已经步入暮年，但她的智慧和见解依然如同初次展现时那般闪耀。她对传统艺术与现代社会发展之间关系的看法，是值得深入探讨和学习的一份宝贵财富。

首先，我们需要理解，传统艺术并非静止不变，它是随着时代而演进的。在中国这样一个拥有五千年历史文化底蕴的大国里，无论是戏曲、书画、音乐还是舞蹈，都承载着厚重的情感和丰富的人文精神。王文娟作为一名越剧表演者，她深知自己肩负着保护这一珍贵遗产的责任，同时也要适应不断变化的社会环境，使越剧能够融入新时代，为新时代带来新的audience。

其次，现代社会对于传统文化有更高要求。现在人们生活节奏快，对于娱乐方式也有更多选择，这就要求我们不能停留在过去，而应该不断创新，以吸引更多年轻人的关注。在这个过程中，王文娟提出了很多创新的想法，比如通过网络平台展示越剧，将古典艺术与现代技术结合起来，让古代戏曲走进每一个家庭，每个人心中。这不仅丰富了人们的审美观，也使得越剧保持了活力和魅力。

再者，从经济角度讲，传统艺术虽然根植于民间，但它也是旅游业、文化产业中的重要组成部分。而且，在全球化背景下，无论是国内外都有大量人群对中国传统文化产生兴趣，他们愿意为此支付一定费用去体验或收藏。这为保守好几百年的经典作品提供了一种现实可行性的途径，即通过商业手段来推广保护这些珍贵作品，让它们得到更加合理有效的地利用价值最大化。

最后，由于王文娟本身就是一位既精通古典又懂得创新的人物，她对待这种问题自然而然地就表现出一种独特的心态——既尊重历史，又敢于开拓未来。她说：“我认为最重要的是让我们的孩子们知道自己的根源是什么，从而找到自己的定位。”这句话充分体现了她对于继承优秀传统同时又积极面向未来的态度。

总之，无论是在理论上还是实践上，只要我们能够坚持以爱护我们的民族魂自豪，以创造性地融合新旧元素为己任，就能确保这门伟大的艺术形式能够在今后继续繁荣昌盛。如果说95岁高龄下的日常生活给予她足够休息，那么她的内心世界则始终充满激情和追求，因为她明白，一切都是为了让越剧这个国家骄傲永远焕发光芒。