越剧，源远流长的中国南方一门独特的戏曲艺术，它以其优美动听的旋律、精湛细腻的情感表达和高超的舞台技巧赢得了广泛赞誉。然而，在探讨越剧这一艺术形式时，我们不可避免地会遇到一个问题：越剧属于曲艺吗？这个问题触及到了我们对这两种艺术形式本质定义和历史演变的理解，同时也反映出一种对于文化认同与界定的一种深刻思考。

首先，我们需要明确的是，越剧作为一种戏曲艺术，其实是一个多维度复杂的概念。在其发展史上，越剧不仅吸收了许多古老的民间歌谣和舞蹈元素，还融入了一些来自其他地区戏曲形式，如京剧、湖北评话等，这使得它具有鲜明的地方特色同时又兼具了一定的普遍性。这种多元化的特点，让人自然而然地想到它与“曲艺”之间可能存在某种联系或关系。

那么，“曲艺”到底是什么呢？在中国传统文化中，“曲艺”一词通常指那些以音乐为核心，以诗词为主要内容，通过声乐、伴奏或打击乐等手段进行表现的一系列艺术形式。这些包括但不限于相声、小品、书法、绘画等，而它们共同构成了一个庞大的非文学性的文人雅俗结合体。这其中，有一些如昔日的小鼓子、小板凳之类的小型街头表演，也有一些像现在流行的大型文娱节目，都可以被归纳为“曲艺”的范畴。

然而，如果我们将视角转向更深层次去探究“所谓‘越’是指哪个地方？”、“‘劇’是指什么类型？”以及“为什么要叫做‘越劇’？”这样的问题，那么就可以从不同的角度来分析这个问题。

第一，从地域特色的角度来看，可以说每个地方都有自己的特色表演方式，无论是京城里的京韵，是杭州里的绍兴四大名著还是上海的小白脸，都各有千秋。而且，每一门戏都有自己独到的风格和魅力，这一点无疑也是与其他任何一种地方戏相区别的一个重要标志。因此，即便从地域来说，虽然 越剧受到了很多外来影响，但它依旧保持着自身的地理位置，使得人们能够清晰地把它划分到具体的地域范围内，不难理解为什么有人会认为它并不完全属于一般意义上的“曲艺”。

第二，从历史演变来的观点看，当代社会中所有各种各样的民间娱乐活动都经历了由原始野蛮状态逐渐向更加文明礼貌方向发展的事实。如果我们回顾一下中国几千年来的历史，一直以来都是不断吸收并融合各种不同的思想体系和技术创新，并形成新的文化现象。但在此过程中，对于那些曾经被称作"小功夫"或者说"小道德"的人们，他们为了生活改良他们的手脚工具（即言语），最终创造出一种新的语言系统——现代汉语。而这些变化正好反映了人类智慧进步的一个方面，因此当今社会对这些因素进行分类分析时，就显得尤为必要，因为这是一切科学研究工作必须遵循的一条原则，即事物总是在发展变化之中。

第三，从现代社会价值观念来说，如果只关注于是否属于某一个特殊类别的话，那么我们就会忽略了更广阔的人文精神世界。而随着时间推移，一些原本与众不同的东西开始变得常见甚至普遍，而以前被认为是新颖奇特的事情，现在却成为了主流。这就是为什么有些人提出过，将如此丰富多彩且充满活力的故事告诉后世者，为未来展望未知领域而激励前人的原因之一——因为故事本身就是生命力的体现，它能让我们的灵魂跳跃，使我们的心灵得到慰藉。在这里面包含着巨大的力量，因为这是人类精神世界不可分割的一部分，所以不能简单地用单一标准去衡量这样强大的力量，只能通过比较详尽全面的方法去评价它们。

最后，不论怎样定义，或许最重要的是了解并尊重每个人对于自己的作品或行为所持有的态度，以及他们希望他人如何接待这一作品或行为。当人们谈论关于“是否属于”，的时候，他其实是在询问对方怎么看待他的努力，以及他将如何继续前行。这是一个关于身份认同的问题，也是一个关于交流互动的问题。在这样的背景下，我们应该更加珍惜这种跨界沟通带给我们的启示，同时也应该更多去探索那个无形而又神秘的大海里隐藏着多少宝藏等待发掘出来，以此来丰富我们的精神世界，更好地认识自我，也更好地理解彼此。

综上所述，由于以上提出的理由，其中涉及到对历史知识、区域识别能力以及情感共鸣能力测试，而且还涉及到对整个国家文化根基基础情况下的考虑，因此答案是不太可能直接回答：“绝不是”。当然，这只是基于目前已知信息提供的一个初步结论，但如果进一步调查研究发现更多证据支持另一立场，则该结论亦可调整。此外，由于文章长度限制较大，本篇文章只能作为初步探讨，请根据实际情况进一步扩展研究内容以获得全面准确答案。