越剧，是中国南部尤其是浙江省的一种传统戏曲，它以优美的歌唱、丰富的舞蹈和精湛的武打而闻名于世。越剧十姐妹，即江村小天团，这群姊妹们曾经是20世纪60年代至70年代中国最著名的越剧演员组合，他们凭借一系列令人难忘的表演，赢得了无数观众的心。

然而，随着时间推移，那些曾经闪耀过舞台光芒的星星逐渐消失。我们常常会听到这样的问题：越剧十姐妹还有几位健在？这个问题不仅关乎那些传奇艺术家的生死，更反映出一种对传统文化遗产持续发展与传承的问题。

首先，我们要明确的是，“健在”这个词汇并不仅限于生存状态，它更是一种精神状态，也可以理解为那些人虽然已经不再活跃，但他们留下的作品、影响力和精神依然能够激励后来的年轻人。而对于艺术家来说，无论身处何时，都有可能因为健康原因或者其他个人因素暂时或永久地离开舞台。但这并不意味着他们所创造出的价值就此消逝。

从历史角度看，越剧十姐妹作为代表性的艺人，其存在不仅让当代观众见证了一个时代，更是在不断变化中保持着古老戏曲形式的一面镜子。即使有一些成员早已离去，但她们留给我们的，不只是那份歌声与舞姿，还有关于如何将一种文化带入新的生活方式中的智慧。

但正如历史学家所言：“记忆不是静止的。”它需要不断地被更新和重现，而这一过程，就像是一场永恒未完的大赛。在这个大赛中，每一次表演都是向过去致敬，同时也是向未来挑战。这就是为什么，在新时代背景下，越剧文化是否需要更多年轻人的加入来确保其续存性成为了一项迫切任务。

我们不能否认，由于社会经济结构、教育系统以及娱乐产业等多方面因素，一些传统艺术形式，如越剧，在参与者数量上出现了减少趋势。然而，这并不是说这些艺术无法适应现代社会，而是说明它们需要适应当今世界快速变迁带来的挑战。因此，对于希望看到“健在”的十一位姐妹来说，或许更多的是期待那些接替她位置的人能继续她的路程，并用自己的才华赋予这些古老戏曲新的生命力。

那么，我们又该如何做呢？首先，我们必须认识到，要想让这些宝贵的文化遗产得到继承和发扬，就必须培养一批既懂得尊重历史，又敢于创新实践的人才。这意味着教育体系应该更加注重民族音乐、戏曲等非物质文化遗产教育，让学生从小接触到这些独特的声音，从而激发兴趣；同时，也要鼓励大学及研究机构建立相关专业课程，为那些有志之士提供学习平台和理论支持。

此外，由政府部门牵头成立一些专门组织或基金，以支持青年艺人们进行深入学习和实践，并通过各种途径加强公众意识，使得每一个人都能感受到这种深厚的情感纽带，从而产生共鸣。此举还可以促进不同地区间乃至全球范围内对这类非物质遗产共同保护与发展，有助于构建一个跨国界、跨地域界的大家庭，让每个地方都能享受这种无价之宝所带来的快乐与满足感。

总结来说，“健在”是一个比喻意义上的概念，它体现了对于某个事物延续下去的心愿。而当我们思考到了那个问题之后，无疑会感到一种责任感，因为我们的行动将直接影响到这段人类文明史的一个重要篇章——百年的故事，将由千秋子孙继续书写下去。在这个过程中，每一步努力，每一次探索，都值得赞赏，因为它们都属于一个正在不断前行的小船，以及它载满梦想航行者的心灵历险。如果说今天仍有一部分“健在”的力量，那么明天则完全取决于我们的选择及付出吧！