在中国戏曲的众多流派中，越剧以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，在国内外享有盛誉。越剧不仅仅是一种表演艺术，更是浙江省的一个重要组成部分，它融合了吴语、南宋诗词及地方民俗，为观众呈现出一种独有的视觉与听觉体验。其中，“越剧全剧外景100部”这一项目，不仅为我们展现了一幅幅历史画卷，也为我们提供了一个研究戏曲叙事策略的宝库。

首先，我们需要明确“越剧全剧外景100部”的含义。这一项目指的是将传统越剧中的各个场面通过摄影或其他媒介形式固定下来，从而形成了一系列具有较高艺术价值和纪念意义的作品。这些作品不仅保留了古老戏曲舞台上的精彩瞬间，还反映出了当时社会经济文化的一些特点。

接下来，我们可以从几个方面来探讨这些作品中的叙事策略。一是对环境氛围的构建。在任何一个戏曲场面中，背景都占据着极为重要的地位，它直接影响到整个情境的氛围。例如，一部描写清朝官员受贿腐败的小品，其舞台布置可能会采用昏暗且豪华的大堂气息，而一段农家妇女做饭的情节，则可能选择温馨而朴实的地窖环境。而在“越剧全题外景100部”中，每一个拍摄点都经过精心挑选，以达到最佳效果，增强观赏感受。

二是人物形象塑造。在《红楼梦》、《西厢记》等经典戏目中，人物形象往往通过服饰、神态等细节来刻画，使之生动活泼、真实可信。在这百部作品中，每个人物都有一套完整的人物造型设计，这些设计不仅符合古代生活习惯，还能够让现代人感受到那个时代的人文关怀和审美趣味。

三是情节发展逻辑性。在任何一次表演或拍摄过程中，都必须保证情节连贯性，这对于增强观众的情感共鸣至关重要。“越劇全劇外景100部”中的每一幕都是经过精心编排，以确保每个角色在舞台上所扮演角色的表现既符合历史背景，又能引发现代观众的情绪反应。

四是视觉语言运用。此项工作还涉及到色彩搭配、光线处理以及空间布局等多种视觉元素，对于塑造不同的场面氛围起到了关键作用。例如，在夜晚城市里的片段，那么就要使用柔和却又充满力量的手法来捕捉夜晚街头灯火下人们的心灵世界；而春天花开盛放的地方，则应采用鲜艳夺目的色彩，以此突显自然界无尽生命力的美丽。

最后，要谈论这些电影制作人员如何巧妙地把握时间与空间，是值得我们深入思考的问题。一切开始于对历史资料进行详尽考察，再结合现代技术手段，将过去与现在完美融合，让时间静止，让空間变换成为属于自己的故事讲述者。此举不但展现了他们对传统文化保护和推广的一份热忱，也展示了他们作为艺术工作者不断追求创新精神与技艺提升的心路历程。

总结来说，“越劇全劇external scenery”的创作是一个综合性的工作，其中包含着丰富的人文素养、严谨的学术态度以及卓绝的专业技能。这百件作品如同百年前的生活照片一般，让人仿佛穿梭于过往岁月之间，与那些沉淀下来的笑声哭泣相遇，从而更好地理解并珍爱我们的传统文化遗产，同时也激励后世更多人才投身到这个领域去，为未来几代人的了解和欣赏奠定坚实基础。