京剧作为中国传统戏曲的重要组成部分，其深厚的文化底蕴和独特的艺术形式吸引了世界各地的观众。其中，宫廷戏作为京剧中的一个重要类型，以其典雅、严肃、庄重等特点受到广泛喜爱。在这类作品中，《打虎记》与《断桥残梦》两部作品尤为著名，它们不仅是京剧传统剧目的代表，也是研究者和观众共同关注的话题。

首先，我们需要明确“传统剧目”这一概念。在讨论京剧时，这一术语通常指的是那些源远流长，历史悠久，且经常被表演并受欢迎的作品。它们往往包含了丰富的情感表现、精湛的手法以及对中国传统美学的深刻理解。这些元素使得它们不仅在当代依然有很高的地位，而且也是人们了解和欣赏古代艺术的一种方式。

接下来，让我们分别探讨《打虎记》与《断桥残梦》的意义，以及它们在宫廷戏中的位置。

关于《打虎记》，它可以说是一部集神话色彩于一身的小品式喜 剧。这场景以赵云杀鹿救驾而闻名，但更多时候则以他力拔山兔之举来展现其英雄气概。这部作品通过赵云这个形象展示了一种勇猛无畏的心态，同时也体现了武将文化中的某些理想化倾向。在表演上，它通常会采用一些夸张手法，如过场动作、面具装饰等，使得整体呈现出一种激昂快乐的氛围，对观众产生强烈的情感共鸣。

另一方面，《断桥残梦》则是一个充满悲情色彩的小品式悲 剧。这场景讲述的是两个恋人因为误会导致分离，最终各自走向死亡的情节。通过这种故事线条，可以看到作者对于爱情悲剧的一种深刻理解，并将其融入到较为简洁但又触动心弦的小品中。此外，由于它涉及到了人性最深层次的问题，如命运、爱情等，因此更容易让观众产生共鸣，从而增强了作品的情感力量。

总结来说，《打虎记》、《断桥残梦》的存在对于解释“京剧里的传统剧目是什么”，提供了非常直接且具体的事例。当我们提及“传统”，我们不仅是在谈论时间久远，更是在谈论那些能够跨越时代，而不会失去核心价值和魅力的艺术成就。而这两部宫廷戏正是这样一种事例——即使是在现代社会，它们仍然能够给予人们以启迪和享受，不失为研究者探索京劇傳統與現代意義所需考察的地方。