在那个夏天的日子里，大华舞台悄然诞生，它是一所位于绍兴女子文戏科班。1931年，毛裕璋带领着一群志同道合的人们，在嵊县上东华堂镇的大王庙内开启了这段美丽的篇章。班主王水老，面对24名饥渴学艺的女孩，每个人都有着自己的故事和梦想。

他们中的部分人是从“醒狮剧社”解散后接收过来的，这是一个充满变迁和挑战的地方。在这里，他们接受了二年的半年的严格训练，教书师傅包括来自绍班出身的毛头老、竺基焕和王渭云。这三位老师无疑都是行家里手，他们用自己的经验和智慧引导这些新人走进艺术殿堂。

为了避免被误认为“鹦歌淫戏”，大华舞台挂牌小徽班，以徽戏和绍兴乱弹作为入门课目。《盗仙草》、《小上坟》这样的经典作品，让学员们开始感受戏曲世界的魅力。而竺基焕教授的是那些深邃而又精彩绝伦的绍兴乱弹剧目，如《双龙会》、《桃花山》、《宏碧缘》等；王渭云则以京剧为蓝本，将《别窑》、《武家坡》、《打樱桃》、《小放牛》等经典作品传授给学生们。

两个月之后，这些学员便在当地的小庙台“串红台”展现了一番。在四个月后，他们踏上了前往绍兴、奉化、镇海、宁波、舟山等地边演边学习之旅。这次旅行不仅让他们见识到了不同的风土人情，更重要的是，他们学会了如何将自己所学融入到实际表演中去。

然而，当时期的大多数观众并不认可他们所演绎的绍兴乱弹或是徽戏，所以最终决定改演更受欢迎的一种形式——绍兴文戏。《双合桃》、《十美图》以及《胡必松》的名字成为了他们新的目标，而冯梅卿担任头肩小生，王玉琴负责头肩花旦，梁翠鹿则担当头肩老生。她们凭借之前在其他形式上的基础功底，使得转型后的表演更加丰富多彩，一时间声誉大增。

随着时间流逝，大华舞台逐渐关闭，但它留下的痕迹依旧深刻。大华舞台培养出了尹桂芳、毛佩卿、冯梅卿、林黛英、王玉琴以及梁翠鹿等一批越剧界著名的人物，她们各自有着不同的道路，却共同拥有那份对于艺术追求与热爱的心灵纽带。大华舞台虽然已经成为历史，但它赋予了她们属于自己的光辉岁月，并且影响了一代又一代人的艺术发展轨迹。