在那个夏天的嵊县上东华堂镇大王庙内，大华舞台悄然诞生。它是一所绍兴女子文戏科班，创办于1931年，由毛裕璋带领。这座小小的剧场，不仅见证了24位学徒的成长，也收容了从“醒狮剧社”解散后流离失所的艺人们。这里有着严格的学艺要求，持续二年半时间，其中包括学习徽戏和绍兴乱弹等多种艺术形式。

教书师傅们都是来自绍班出身的人物，他们是毛头老、竺基焕和王渭云。在当时为了避免被误认为“鹦歌淫戏”，他们选择挂牌为小徽班，从而开始教授徽戏和绍兴乱弹。而启蒙剧目则是《盗仙草》、《小上坟》等，这些作品不仅培养了学生们对传统文化的热爱，还锻炼了他们表演技巧。

随着时间推移，学生们逐渐展现出自己的才华。竺基焕教授的一系列绍兴乱弹，如《双龙会》、《桃花山》、《宏碧缘》、《铁公鸡》、《拿高登》以及《三雅园》，都赢得了观众青睐。而王渭云教授的小京戏如《别窑》、《武家坡》、《打樱桃》、《小放牛》（还有《打花鼓》的精彩演绎），同样让人赞叹不已。

在两个月后的“串红台”表演之后，再过四个月，便踏上了去往绍兴、奉化、镇海、宁波和舟山等地边演边学的旅程。不久之后，由于无法获得观众认可，他们决定转向更受欢迎的大型越剧作品——绍兴文戏，并且推出了新一轮的剧目，如《双合桃》，《十美图》，以及动人的胡必松故事。此时，大华舞台已经拥有了一批能够独当一面的头肩、小生和花旦角色，而这些人才正是因为早期学习过各种基础功底，所以才能轻松掌握新的角色，更显其才华横溢。

最终，在1933年的某个日子里，当所有学徒都完成了两年的修行并离开时，大华舞台也宣告结束。但遗憾的是，它留下的影响深远。大华舞台孵化出了尹桂芳、毛佩卿、冯梅卿、林黛英、王玉琴与梁翠鹿等越剧界闻名遐迩的人才，为后来的越剧发展做出了巨大的贡献。