越剧作为中国南部地区的一个重要戏曲类型，自清末民初以来便在浙江等地发展起来。它以其独特的音乐、舞蹈和语言风格而著称，并逐渐成为一种文化符号。但是，对于越剧是否属于曲艺这一问题，却存在着不同的观点。这种争论背后反映了对传统艺术定义和分类的一种思考，也触及了文化遗产保护和传承中的复杂性。

首先，我们需要明确“曲艺”的概念。在古代中国，“曲”指的是歌谣，“艺”则包括各种表演艺术，如说书、杂技等。“曲艺”通常指那些通过唱念做的手工艺表演，它们往往包含了一定的节奏和韵律，而不仅仅是一种单纯的讲述或展示。在这个意义上，越剧虽然拥有丰富的情感表达和精湛的舞台表现，但它更偏向于戏剧艺术，而不是传统意义上的“曲”。

其次，从历史发展来看，越剧并没有直接从任何一种已知的“曲艺”中产生出来。相反，它似乎是在多种地方戏以及其他形式如昆腔、皮影戏等影响下逐步形成的一种新兴戏剧形式。而且，在现代社会中，越剧已经开始融入新的元素，比如现代音乐、新媒体技术等，这进一步加深了它与传统“曲艺”的区别。

再者，从实践层面来说，无论是作为一种独立的戏剧体裁还是作为一门独立技能（即所谓之“伶人”，专门负责唱念），越劇都有其独特的地位和作用。这一点可以从当地人民对于这两者的接受程度来判断，即使在很多时候人们将它们视为同一个整体，但也同时认识到它们之间存在差异。

此外，对于文人的讨论也是一个重要因素。许多文人学者认为，如果我们严格按照过去对待这些术语时的情况去理解，那么可能会把一些现存的问题带入混乱。但实际上，当今时代提倡的是开放式思维，更注重事物本质，不一定要被固化在某个框架内。

最后，由于历史长河中的不断变化，以及文化交流互动，我们必须面对现实情况进行评估。如果坚持将所有非京派戲作归类於「戲」，那么我們就必須對傳統戲劇類型進行重新定義，這樣既能保持歷史連續性，又能適應時代變遷。

总结来说，没有绝对标准可以用来决定一个艺术形式是否属于另一个范畴。而对于像越劇這樣具有悠久歷史但又與傳統藝術界限模糊的地方戲種，其實質是如何被當地社區接納並運用來表達情感以及故事，這才是最為關鍵的事宜。此外隨著社會發展，每個藝術體裁都會根據時空背景進行改良與創新，這種現象無疑是對傳統藝術帶來新的挑戰與機遇。