在越剧的早期，演出环境简约，以一桌两椅为基础。到了30年代，画幕布景逐渐发展成百搭布景，这种多功能性的设计使得剧团能够根据不同的剧目灵活调整场地。50年代以后，越剧的布景艺术在写意、写实和虚实相结合的基础上，不断创新，不再受限于传统程式。它开始吸收话剧等其他形式的表现方法，并结合自身独特的舞美特性，创造出了中性和特色的布景。

布景设计强调从剧情出发，将诗情画意与意境感融合体现。在《梁山伯与祝英台》中，清新优美的布景营造出杏花春雨江南的情调；《西厢记》的森严庙宇，与年轻人的爱情追求形成了鲜明对比；《红楼梦》的布景则真实展现了世代簪缨之家的氛围。

在传统剧目的基础上，加以丰富和创造，形成了一种装饰性强的地面风格。此外，还借鉴了民间艺术，如剪纸、皮影戏等，使得越剧中的某些场面具有较强的民间艺术韵味。尽管一般来说每部戏只有一个样式，但也存在例外情况，如《梁山伯与祝英台》中的厅堂和闺房是比较写实的，而“草桥”、“十八相送”、“回十八”等场由于时间空间变化大，因此采用虚拟背景。而结尾“化蝶”的场面，则充满浪漫主义色彩，其布景自然也是装饰性的。