越剧自20世纪初的兴起至今，已由原先的小众艺术形式发展成为中国乃至亚洲最具影响力的传统戏曲之一，其成就与在其鼎盛时期，如袁雪芬等著名演员所创立的“越剧十姐妹”这一流派有着不可忽视的关系。这些艺术家不仅为越剧增添了鲜明特色，更是推动了其从小型表演走向大众接受的重要力量。

每一种流派都有其忠实拥趸，他们对清唱节目的热爱和掌声是对流派承认的一种自然反应，使得流派继承和发扬成为了社区中普遍关心的话题。老一辈艺人的心愿是要将技艺传递下去，而观众则期待着未来能有一批新人来接过这个宝贵遗产。但简单模仿并不能保证一个流派能够长久地保持活力和创新性，这往往导致越剧停滞不前，只重复过去，而非不断进步。

老一辈艺术家的创造力体现在他们在不同角色扮演中展现出的独特魅力，尤其是在声音和身段方面的完美融合。在分析不同的角色时，我们发现，每个角色的声音定位似乎都是特别适合某位演员，比如梁山伯更应属于范瑞娟；祝英台则更适合于袁雪芬或傅全香；贾宝玉、林黛玉、王熙凤等形象，也各有最佳化身者。这正反映出，在《红楼梦》电影中的成功之处，许多角色的塑造与演员的声音及姿态紧密相连。

然而，当我们进入了小百花之后的小时代，对于学习这种传统文化，我们往往只专注于模仿声腔，却忽略了身体语言的学习，以及如何像那些早期艺术家一样，为角色深入探索。现在条件比以往更好，但为什么新的年轻艺人还无法超越老一辈？原因就在于缺乏那份为角色钻研到底的心态。如果能重新点燃那种精神，那么未来的越剧一定能够迎头赶上，不断开拓新境界。