越剧自20世纪初的“笃班”起步，至今已成为中国除京剧之外的另一个重要剧种，其广泛受欢迎并得到了政府支持与民众喜爱，也归功于如袁雪芬等越剧界先辈艺术家所创造的多样化流派。这些流派群体是越剧宝库不可或缺的一部分，可以说，没有它们，就没有今日越剧的繁荣。尤其是“越剧十姐妹”的这一流派，不仅推动了越剧从小型演出走向大型盛宴，而且为其发展奠定了坚实基础。

每一支独树一帜的流派都拥有一批忠实粉丝，在清唱表演中，当观众听到某位演员的声音与特定的流派相呼应时，便会给予热烈掌声，证明了这种继承和发扬已经成为了重中之重。老一辈艺术家的梦想是将学艺传递下去，而观众们也期盼着有更多后起之秀来继承他们所钟爱的风格。不过，仅仅模仿声腔并不足以保证一种风格持续发展，这往往导致过度模仿，使得越劇陷入僵化。

这些老一辈艺术家的各式各样的角色形象，是她们在生涯中的丰富经验积累而成，最关键的是，他们用自己的声音去塑造那些角色的内心世界。如果我们深入探究不同流派下不同的角色，我们会发现，每一种声音都是为特定角色的最佳配搭。例如，梁山好汉必须由范瑞娟扮演；祝英台更适合由袁雪芬或傅全香饰演；贾宝玉需要徐玉兰这样的才华横溢的人物来诠释；林黛玉则非王文娟莫属；而周宝奎则完美地扮演了玉林母这个角色；金采凤更是无人能及的地主公夫人王熙凤。而红娘、薛宝钗，则只有吕瑞英才能精准把握这两个角色的魅力。

《红楼梦》电影版本在国内外掀起巨大反响，其中许多角色与对声音定位精准有关。这不难让我们看出，一代又一代艺术家不仅通过声音塑造人物，还通过姿态和举止展现个性。而当新兴的小百花及随后的新星追求学习这些古老但卓绝的技巧时，却偏偏只停留在声调上，而忽视了舞台上的身段和动作表现，这也是为什么尽管条件改善，但新力量仍未能够超越前辈所创立的影响力的原因之一——缺乏那份为役割深耕钻研精神。