在越剧的早期创作中，我们模拟了家居环境，仅用一桌两椅来展现舞台。到了30年代，这种简单的布景逐渐发展成为了更为丰富多样的百搭布景。在上海地演出的剧团偶尔也会使用机关布景，增加戏剧性的效果。进入50年代，越剧的布景艺术在写意、写实和虚实相结合的基础上，不断创新，以至于淡化了传统程式对其影响。我们开始吸收话剧中的表现方法，并根据越剧独有的舞美特性，为观众带来了更加中性的和特色的布景设计。

这些设计强调从故事本身出发，将诗情画意与意境感融合在一起。例如，《梁山伯与祝英台》的布景清新脱俗，有着杏花春雨江南之美；《西厢记》的布景以森严的庙宇为主体，与年轻人追求自由恋爱的心情形成鲜明对比；而《红楼梦》的布景则营造出了世代簪缨之家的真实氛围。

在处理传统戏曲时，我们坚持守旧，同时不断丰富和创造，使得装饰性风格变得更加突出。此外，还借鉴了一些民间艺术，如剪纸、皮影戏等，将它们融入到我们的作品中，让每一幕都充满了浓厚的人间味道。

通常情况下，每部戏只有一种样式，但也有例外。当谈到《梁山伯与祝英台》中的“别亲”场或“楼台会”场时，其厅堂和闺房背景较为写实。但是，“草桥”、“十八相送”、“回十八”的场面，由于时间空间变化大，便不得不采用比较虚幻的背景。而最终部分“化蝶”的场面，则呈现出浓郁浪漫主义色彩，因此其装饰性也非常显著。