在越剧的早期，演出环境简约，以一桌两椅为主要布景。随着时间的推移，从画幕布景转变为百搭布景，30年代初开始采用这种形式。在上海地区的演出中，一些剧团会使用机关布景来适应不同剧目的需要。到了50年代，越剧的布景设计更加多样化，不仅写意和写实相结合，而且吸收了话剧中的表现手法，并根据越剧独有的舞美特性创作出了中性和特性型的布景。

这段时期强调从戏剧情节出发，将诗情画意与意境感融合于布景之中。例如，《梁山伯与祝英台》的场面描绘了一片清新的江南春日，而《西厢记》则以庄严肃穆的大庙作为背景，与年轻人的自由恋爱精神形成鲜明对比。而《红楼梦》的设定，则营造了一种世代守旧、繁华富贵之家的真实氛围。

在传统剧目中，我们既保留了传统元素，又不断丰富和创新，使得装饰性的风格得以形成。此外，还借鉴了民间艺术，如剪纸、皮影戏等，为越劇增添了一丝民间艺术韵味。

值得注意的是，每部戏通常只有一个固定类型的布景，但也有例外情况。在《梁山伯与祝英台》中，“别亲”场面的厅堂和“楼台会”场面的闺房都是较为写实的设计。但是，“草桥”、“十八相送”、“回十八”的几处由于涉及时间和空间的大幅变化，因此不得不采用一些虚构的手法。而最终“化蝶”的场面，则具有浓厚浪漫主义色彩，其相关布置也显得尤为豪放夸张。