在越剧的早期创作中，我们模拟了环境，以一桌两椅来进行表演。随着时间的推移，画幕布景逐渐发展成为多变且灵活的百搭布景。50年代之后，越剧的布景艺术在写意、写实和虚实相结合的基础上，又创造出了更多样化的风格，不再受限于传统程式。我们开始吸收话剧中的表现方法，并结合越剧独有的舞美特性，创作出中性的以及具有特色的布景设计。这一切都是从剧情出发，旨在展现诗情画意和意境感。

例如，《梁山伯与祝英台》的布景清新优美，就像江南春雨中的杏花；《西厢记》的布景以庙宇为主体，与年轻人的爱情自由形成强烈对比；而《红楼梦》的布景则营造了一家的真实氛围和世代之家。

我们还根据传统剧目，以守旧为基础，再加上丰富和创造，形成了一种装饰性强的地面风格。此外，还借鉴了民间艺术，如剪纸、皮影戏等，将其融入到我们的作品中，为观众带来了更浓厚的人间韵味。

通常来说，每部戏都有一种固定不变的风格，但也存在例外情况。在《梁山伯与祝英台》中，“别亲”一场厅堂和“楼台会”闺房这样的场所是比较写实地呈现，而“草桥”、“十八相送”、“回十八”的场合，因时间空间变化大，所以采用较为虚拟背景。而结尾处“化蝶”的场合，则充满了浪漫主义色彩，因此其布置也是更加注重装饰性。