在越剧的早期，演出环境简约，以一桌两椅为主。到了30年代，画幕布景逐渐发展成百搭布景，这种设计方式灵活多变，可以适应不同的剧情需要。在上海地区，一些剧团开始使用机关布景，在没有专门舞台设备的情况下，也能营造出丰富多彩的视觉效果。进入50年代，越剧的布景艺术进一步发展，不仅写意和写实相结合，还创作出了各种独特风格。这一时期，越剧吸收了话剧等其他戏曲形式的表现方法，并根据自己独有的舞美特色，将中性和特性布景进行创新。

在设计方面，越剧强调从剧情出发，将诗情画意和意境感融入到每一个场景中。比如《梁山伯与祝英台》的布景，以清新的色调和优美的构图，让人仿佛置身于杏花盛开、春雨绵绵的江南；《西厢记》的布景，则以森严的大庙为背景，与年轻人的爱情自由追求形成鲜明对比；而《红楼梦》的布景则精心打造了一幅世代簪缨之家的真实图像与氛围。

传统中的装饰性风格是另一种常见模式，它基于守旧但又不乏创新，为观众提供了丰富多彩的一面。此外，还借鉴了民间艺术，如剪纸、皮影戏等元素，使得越剧的舞台设计更添生机与韵味。

值得注意的是，每部戏通常只有一种样式，但也有例外情况，比如《梁山伯与祝英台》中的“别亲”、“楼台会”场合，其厅堂和闺房背景较为写实。而“草桥”、“十八相送”、“回十八”的场合，由于时间地点变化大，因此采用虚拟背景来完成叙事。而最终部分“化蝶”的结尾，即浓郁浪漫主义色彩所在，其装饰性的布局也是不可或缺的一环。