在越剧的早期，演出时会模拟家居环境，仅用一桌两椅来营造氛围。到了30年代，这种做法有所变化，画幕布景逐渐被更为实用的百搭布景所取代。有些剧团在上海地区表演时，就开始使用机关布景来丰富演出。此后，在50年代，一些创新的设计推动了越剧布景艺术的发展。在写意、写实和虚实相结合的基础上，它们创造出了多种风格，不再受限于传统程式。例如，越剧借鉴了话剧的表现手法，并结合自身独特的舞美特性，诞生了中性和特性布景。

越剧中的每一个布景设计，都以剧情为核心，以诗意和画面感为目标。比如，《梁山伯与祝英台》的场面清新雅致，让人仿佛置身于杏花盛开、春雨绵绵的江南之境。而《西厢记》则以庄严的大庙作为背景，与年轻人的自由追求形成鲜明对比；《红楼梦》的布局，则精心构建了一幅世袭贵族家庭生活气息浓厚的画卷。

在传统戏曲中，我们保持着守旧，同时又不断地进行创新与丰富，使得装饰性的布景成为一种独具特色的手法。此外，还融入了一些民间艺术元素，如剪纸、皮影等，从而打造出具有强烈民间艺术韵味的作品。

通常来说，每部戏都会有一套固定的布景，但也有例外情况，比如《梁山伯与祝英台》中的“别亲”和“楼台会”，这两场都是较为真实描绘的人物空间。而“草桥”、“十八相送”、“回十八”的几场，由于时间地点转换频繁，因此采用了更加虚构化的地理背景。而到最后，“化蝶”的场合，则充满了浪漫主义色彩，其伴随的是极尽装饰性的舞美效果。