在越剧的早期，演出环境被模拟成一桌两椅。到了30年代，这种简化的布景逐渐发展为更加多样化的百搭布景。一些剧团甚至开始使用机关来创造更具动态感的舞台效果。在50年代，越剧的布景设计达到了新的高度，不仅结合了写意和写实，还融入了虚构元素。这些创新使得越剧摆脱了传统程式束缚，形成了一种独特的艺术风格。

在这个过程中，越剧吸收了话剧中的表现方法，并根据自身独有的舞美特色进行改编。这一点可以从各种不同的布景类型中看出，比如《梁山伯与祝英台》的清新优美布景，它让人仿佛置身于杏花盛开、春雨绵绵的大自然之中。而《西厢记》的森严庙宇，则与年轻人的爱情追求形成鲜明对比；《红楼梦》则精准地复现了一家世代守护荣耀而繁衍延续的情境。

在传统戏曲作品中，以保留传统为基础，同时加以丰富和创造，使得装饰性布景成为一种流行趋势。此外，还融入了一些民间艺术元素，如剪纸、皮影戏等，使得越剧的舞台设计具有浓厚的人间韵味。

值得注意的是，每部戏通常只有一种特定的布景设计，但也有例外情况。例如，《梁山伯与祝英台》中的“别亲”场合和“楼台会”场合，其厅堂和闺房背景相对真实可见。但是，“草桥”、“十八相送”、“回十八”的场面，由于时间空间变迁巨大，便不得不采用较为虚构的情境。而最后，“化蝶”的结尾部分，其浪漫主义色彩浓郁，因此也呈现出了装饰性的布局。